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Boris Radulović | Klavier

Der serbisch-deutsche Pianist Boris Radulovic begann in früher Kindheit mit dem Klavierspiel und ist ebenfalls Absolvent der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo er bei Arbo Valdma, Paulo Alvarez und Pierre-Laurent Aimard studierte. Das Konzertexamen und die Vertiefung seiner Studien in Neue Musik absolvierte er mit Auszeichnung. Als Solist war er zu Gast bei den Warschauer Sinfonikern und am Beethovenhaus Bonn und spielte Konzertreisen in China, Japan und Serbien. Radulovic war Festivalstipendiat des Heidelberger Frühlings, wo seine Affinität zum Lied von Brigitte Fassbaender, Wolfram Rieger und Thomas Quasthoff gefördert wurde. Als Kammermusikpartner und Solist ist er gleichermaßen gefragt, außerdem hat er sich mittlerweile auch als erfolgreicher Klavierpädagoge etabliert. Boris Radulovic hat einen Lehrauftrag für Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz Köln inne und ist außerdem stellvertretender Schulleiter der Städtischen Musikschule Solingen GmbH.

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Karola Pavone und Boris Radulovic haben 2019 ihre erste CD “Le Chevalier Malheur (Mélodies après Paul Verlaine)” aufgenommen. Als das Bewerben in diesem Jahr losgehen sollte, kam die Corona-Pandemie dazwischen. Die junge Sopranistin erzählt, warum sie dennoch dankbar ist und oft auch ungewöhnliche Wege geht.

„Kinderszenen“ nennen die Mezzosopranistin Francisca Hahn und der Pianist Boris Radulovic ihr neues Konzertprogramm. Es enthält Lieder von Mahler, Schuman, Debussy und anderen, aber auch Solostücke für Klavier. Im Interview sprechen sie darüber, wie erhellend ein musikalischer Blick auf die Kindheit ist und warum die Lieder ihnen so nahegehen. Außerdem erzählen sie von dem Notfall, der sie zusammengebracht und ihnen künstlerisch neue Welten eröffnet hat.

Künstler

Karola Pavone | Sopran

Die deutsch-italienische Sopranistin Karola Pavone zeichnet sich vor Allem durch Vielseitigkeit und stimmliche wie stilistische Flexibilität aus. Auf der Opernbühne ist sie ebenso zuhause wie auf Liedpodium und Kirchenempore, die Sprache der Alten und Neuen Musik begeistern sie ebenso wie italienische Oper, romantische Kammermusik und das Berliner Kabarett der 20er Jahre.

Pavone wurde in Italien geboren und wuchs dort in einem musikalischen Haushalt auf; sie erhielt in Kindheit und Jugend eine fundierte Ausbildung auf den Instrumenten Klavier und Viola. 15jährig begann sie private Studien bei Ingrid Steiner (Frankfurt), 17jährig machte sie neben ersten größeren Aufgaben im Konzertbereich als Liedinterpretin auf sich aufmerksam. Nach dem Abitur nahm sie das Gesangsstudium in Köln bei Prof. Mechthild Georg auf, außerdem studierte sie an der Opernschule der Göteborgs Universitet in Göteborg in Schweden. Das Diplom legte sie mit Bestnoten ab, den Exzellenzstudiengang Konzertexamen mit mehrfacher Auszeichnung. Weiterführende Studien und Meisterkurse führten die Sängerin zu Lia Montoya-Palmen, Edith Mathis, Edda Moser, Johannes Martin Kränzle, Hartmut Singer, Hedwig Fassbender, Irwin Gage, Olaf Bär, Graham Johnson und Robert Holl; momentan wird sie von Sami Kustaloglu betreut.

Am Stadttheater Gießen war sie zunächst als Solistin im Ensemble engagiert, weiterhin ist sie hier gern gesehener Gast; außerdem war und ist sie am Theater Solingen, dem Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, dem Barocktheater Schwetzingen, dem Staatstheater Meiningen, der Kölner Oper, dem Deutschen Theater München und der Oper Frankfurt zu hören.

2020 debütierte sie als Musikkabarettistin in ihrer seither sehr erfolgreichen Revue „Weibsbilder- (Selbst)Porträts von Frauen mit schlechten Eigenschaften“ mit Nadine Schuster am Klavier, außerdem erschien bei Coviello Classics ihre Debut-CD („Le Chevalier Malheur“ mit Pianist Boris Radulovic), Liedern des französischen Impressionismus gewidmet.

Konzerte führten die Sängerin in die Alte Oper Frankfurt, die Kölner Philharmonie und den WDR Sendesaal, die Essener Philharmonie, das Gewandhaus Leipzig und die Hamburger Laeiszhalle. Sie wurde als Stipendiatin unter Anderen vom Richard-Wagner-Verband Köln, der Stiftung Jeunesses musicales Deutschland, des Deutschen Musikrats, der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz sowie der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert. Pavone ist Preisträgerin und Finalistin mehrerer internationaler Wettbewerbe, zuletzt wurde sie 2021 mit dem Young Artists Award des Oxford Lieder Festival ausgezeichnet.

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Karola Pavone und Boris Radulovic haben 2019 ihre erste CD „Le Chevalier Malheur (Mélodies après Paul Verlaine)“ aufgenommen. Als das Bewerben in diesem Jahr losgehen sollte, kam die Corona-Pandemie dazwischen. Die junge Sopranistin erzählt, warum sie dennoch dankbar ist und oft auch ungewöhnliche Wege geht.

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Tilman Wolf | Pianist

Tilman Wolf, geboren 1992, nahm im Oktober 2012 sein Klavierstudium bei Prof. Thomas Günther an der Folkwang Universität der Künste in Essen auf. Im Februar 2019 schloss er seine künstlerische Ausbildung (Master of Music) mit Bestnote ab.
Einen besonderen Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens bildet neben dem klassischen Repertoire die Beschäftigung mit zeitgenössischer und neuer Musik, welche er durch zusätzlichen Unterricht bei Benjamin Kobler (Ensemble Musikfabrik) vertiefte. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er während seines Studiums in den Bereichen Liedbegleitung, Jazzklavier, Korrepetition und Chorleitung sowie durch die Mitwirkung im Vokalensemble der Folkwang Universität der Künste.
Als gefragter Kammermusikpartner spielte der junge Pianist mit zahlreichen Musikern und Ensembles. So gestaltet er gemeinsam mit der Sopranistin Inga Balzer regelmäßig Liederabende. Zudem arbeitete er als Korrepetitor unter anderem bereits an der Folkwang Universität der Künste und der Chorakademie am Konzerthaus Dortmund. Konzerttätigkeiten als Solist, Kammermusiker und Klavierbegleiter führten ihn neben Deutschland bisher auch in die Niederlande, Schweiz sowie nach England, Belgien und China.
Im Oktober 2017 lernte er den Filmemacher und Schriftsteller Alexander Kluge kennen und es ergab sich eine kunstübergreifende Zusammenarbeit. Im Rahmen dieser Tätigkeit begleitete Tilman Wolf seitdem verschiedene Veranstaltungen (mit Georg Baselitz, Sarah Morris, Helge Schneider) in renommierten Kunstmuseen. Dabei entstanden Musikbeiträge, die in der Fernsehsendung „10 vor 11“ (RTL), in zahlreichen Minutenfilmen sowie im Kinofilm „Orphea“ (Regie: Alexander Kluge/Khavn De La Cruz), der auf der Berlinale 2020 seine Premiere feierte, zu hören sind.
Im August 2017 wurde Tilman Wolf von der Stockhausen-Stiftung für Musik im Rahmen der internationalen Stockhausen-Kurse Kürten mit einem Preis ausgezeichnet. Tilman Wolf erhielt im November 2018 ein Stipendium der Deutschen Schubert-Gesellschaft.

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Die Sopranistin Inga Balzer und der Pianist Tilman Wolf haben inmitten der Corona-Pandemie eine Online-Konzertreihe etabliert. Sie erzählen, wie die Nachbarn auf ihre stundenlangen Proben reagiert haben und wieso Musik für sie mehr ist als nur ein Hobby.

Künstler

Inga Balzer | Sopran

Die Essener Sopranistin Inga Balzer (geb. 1993) schloss 2019 ihr Bachelorstudium an der Musikhochschule München bei Lars Woldt ab und setzt ihr Studium aktuell an der Musikhochschule Düsseldorf bei Anja Paulus im Master Oper/Konzert fort.

Ein Schwerpunkt ihres Schaffens liegt im Konzertfach, in dem sie deutschlandweit gefragte Solistin ist. So arbeitete sie bereits mit Ensembles wie dem Niedersächsischen Staatsorchester, dem Detmolder Kammerorchester und der NDR Radiophilharmonie. 2021 wird sie das erste Mal mit dem Kammerorchester Accademia di Monaco im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth konzertieren.

Durch ihr Interesse an der Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik sang sie mehrere Uraufführungen, unter anderem war sie 2018 bei der Münchener Biennale (Festival für neues Musiktheater) zu erleben. 2019 baute sie diese Tätigkeit weiter aus und arbeitete erstmals mit dem CRISPR.Kollektiv und dem E-MEX-Ensemble zusammen; zudem ist sie Mitglied des Ensembles Chorwerk Ruhr.

Gemeinsam mit dem Pianisten Tilman Wolf gestaltet Inga Balzer regelmäßig Liederabende, bei denen der musikalische Schwerpunkt in der Musik der Romantik und Spätromantik liegt. Die unmittelbare Nähe zum Publikum, die diese Gattung bietet, ist den beiden Künstlern dabei ein besonderes Anliegen.

Ihrer regen Tätigkeit als Ensemblesängerin, unter anderem bei den Kölner Vokalsolisten und im Kammerchor Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius, verdankt sie zahlreiche Konzert- und Wettbewerbserfahrungen in der ganzen Welt.

Ihre Ausbildung erhielt die junge Sopranistin zunächst an der Hochschule für Musik Detmold, wo sie zudem einen Bachelor im Fach Schulmusik abschloss. Zentrale Impulse erhielt sie im Unterricht und Meisterkursen bei Anne Schwanewilms, Peter Kreutz, Martin Christian Vogel und Anne Kohler (Ensembleleitung). Diese breitgefächerte Ausbildung ermöglicht ihr neben der Tätigkeit als Sopranistin auch die Arbeit in den Bereichen Musikvermittlung, Chorleitung und Stimmbildung, der sie begeistert nachgeht.

Inga Balzer wurde mit dem Leistungsstipendium des Studienfonds OWL ausgezeichnet (Deutschlandstipendium) und ist 2020/21 Stipendiatin und Akademistin des WDR Rundfunkchores, wo sie seit der Saison 2024/2025 feste Sängerin ist.

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Simone Hirsch | Mezzosopran

Für mich ist das Zentrum des Liedes die Seele der Menschen.

Es war das Lied, welches in der Mezzosopranistin Simone Hirsch die Begeisterung für die klassische Musikwelt entfachte. Mit Schubertliedern wie Gretchen am Spinnrade und Die junge Nonne festigte sich ihre Liebe zu dieser Musikgattung- sie weckten in ihr den Wunsch klassischen Gesang zu ihrem Beruf zu machen.

Sie studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe und dem Institut für Musiktheater Karlsruhe bei Prof. Maria Venuti, sowie an dem Conservatorio Statale di Musica „G.P.Pergolesi“ di Fermo bei Prof. Monica di Siena, Oper, und Marco Scavazza, Barockgesang. Der Kammermusik widmet sie sich breitgefächert in verschiedenen Ensembles. Im Duo mit der Pianistin Nare Karoyan beschäftigt sie sich mit internationalem Liedgut, wie beispielsweise in dem Programm “Kurt, Weill er mehr ist” zusammen mit Cellist Ira Givol. Im Trio KammerklanG arrangiert und vertont sie deutsche Lieder für Gitarre, Klarinette und Gesang neu. In der fünfköpfigen Formation SalongklanG – Akkordeon, Gitarre, Klarinette, Geige und Gesang – widmet sie sich der Musik der 20er und 30er Jahre und verzaubert in facettenreichen und theatralischen Konzerten im Stile dieser Zeit.

Als Konzert- und Opernsängerin arbeitete sie mit Orchestern wie unter anderem den Baden-Baden Philharmonikern, dem Orchestra di Fermo sowie dem Badischen Staatstheater Karlsruhe und dem Theater Hof zusammen. Auf der Opernbühne war sie in Hauptrollen beispielsweise als Contessa Almaviva (Hochzeit des Figaro), Mutter (Hänsel und Gretel), Mum (Greek) sowie Alice Ford (Falstaff) zu sehen.Im Sommer 2019 übernahm sie, nach einer Stimmentwicklung nun auch als Mezzosopran, die Rolle der Dritten Dame/Dritter Knabe in Mozarts Die Zauberflöte beim OperOderSpree Festival.

Simone Hirsch ist Finalistin des Concorso Jole de Maria, Monterotondo und des Concorso Opera libertá Forlí, Teilnehmerin des ARD Wettbewerbs 2015 und Preisträgerin des Wettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2017. Sie ist Stipendiatin der Hildegard Zadek Stiftung, der Associazione Musicale Selifa San Ginesio sowie der Richard-Wagner-Stipendienstiftung Karlsruhe .

Ab dem Wintersemester 2024/2025 hat Simone Hirsch einen Lehrauftrag für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

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Simone Hirsch und Elisabeth Rauch stellen ihr neues Programm vor, das sie zusammen mit Constanze Hosemann auf die Bühne bringen. Die drei Sängerinnen mischen klassische Kunstlieder mit Pop- und Rocksongs. Szenisch verpackt mit Tanz ist ein unterhaltsames Gesamtpaket entstanden. Das Programm wird von Neustart Kultur über den Deutschen Musikrat gefördert.

Die Mezzosopranistin Simone Hirsch hat gemeinsam mit der Pianistin Nare Karoyan und dem Cellisten Ira Givol ein Konzert mit dem Titel „Kurt, Weill er mehr ist…“ entwickelt. Sie hat in Weills Stücken sehr viel Aktualität entdeckt und möchte diese Begeisterung für seine Person und seine Vielschichtigkeit – auch über die Dreigroschenoper hinaus – vermitteln.

Künstler

Yuka Schneider | Pianistin

Faszinierend für mich ist, dass ein Lied in seiner Knappheit so viele Farben und Gefühle ausdrücken kann.

Yuka Schneider stammt aus Japan und studierte von 1993 bis 1999 Klavier an der Staatlichen Musikhochschule Köln, Standort Wuppertal. Bei Prof. Josef Anton Scherrer absolvierte sie sowohl den künstlerischen als auch den pädagogischen Studiengang. Für ihre hervorragenden Leistungen wurde ihr der DAAD-Preis verliehen.

Ein Aufbaustudium in den Fächern Klavierkammermusik und Liedgestaltung führte sie von 1999 bis 2004 an die Staatliche Hochschule für Musik Mannheim, wo sie bei Prof. Michael Hauber, Prof. Michael Flaksman und Ulrich Eisenlohr Unterricht erhielt.

Seit dem erfolgreichen Abschluss der Studien in Mannheim hat sie einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Wuppertal als Korrepetitorin. Außerdem nahm sie an zahlreichen Meisterkursen für Kammermusik, Liedgestaltung und Klavier-Solo teil, wie zum Beispiel bei Vitaly Margulis, Elisabeth Leonskaja, Paul Badura-Skoda, Dietrich Fischer-Dieskau, beim Orpheus-Quartett und vielen anderen. Sie machte mehrmals Rundfunkaufnahmen für den SWR und bildet seit 2002 ein festes Duo mit der Sopranistin Nelly Palmer.

An der Bergischen Universität Wuppertal unterrichtet Yuka Schneider seit dem Sommersemester 2011 als hauptamtliche, künstlerische Lehrkraft.

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Kildišius

Tomas Kildišius | Bariton

Der Bariton Tomas Kildišius versteht sich als Erzähler von Geschichten, weshalb er besonders viel Wert auf Artikulation und Klarheit des Textes legt: „Makellos“ schrieb die Neuss-Grevenbroicher Zeitung über seine Aussprache. Das Kunstlied nimmt in seinem künstlerischen Schaffen somit eine zentrale Stellung ein.

Der gebürtige Litauer war bereits in seinen Schuljahren von Musik umgeben. Als Dreizehnjähriger stand er erstmals solistisch auf der Bühne. Nach einem gewonnenen nationalen Jugendgesangswettbewerb beschloss er klassischen Gesang zu studieren und begann 2014 sein Studium – zuerst an der Litauischen Musik- und Theaterakademie, später an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf unter Konrad Jarnot. In der Liedklasse von Professor Hans Eijsackers konnte er sein Talent und seine Fähigkeiten abrunden.

Ab der Spielzeit 2024/25 wirkt Tomas Kildišius als Mitglied des Bielefelder Studios am Theater Bielefeld. Er trat auf Bühnen wie der Wigmore Hall und der Deutschen Oper am Rhein auf, ist Gewinner internationaler Wettbewerbe, darunter der 12. Internationale Lili und Nadia Boulanger Wettbewerb für Gesang und Klavier, den er zusammen mit dem Pianisten Gustas Raudonius gewann. 2023 veröffentlichten die Pianistin Ani Ter-Martirosyan und die Schauspielerin Jannike Liebwerth zusammen mit Tomas Kildišius ihr Debütalbum von Brahms‘ „Die Schöne Magelone“ op. 33 (GENUIN classics). In diesem Zusammenhang hat das Trio den Zyklus in einer modernen Textfassung auch im Liedsommer 2023 aufgeführt. Das Online-Magazin Pizzicato.lu schrieb dazu: „Seine angenehme Stimme führt durch den 80 Minuten dauernden Zyklus und fasziniert immer wieder durch interpretatorische Prägnanz und einen schönen, lyrischen Gesang.“

Tomas Kildišius wurde die Uraufführungen von Mein Gebet von Robert Holl beim Internationalen Lied-Festival Zeist anvertraut, künstlerisch wichtig ist ihm, Königskind von Dmitrii Shchukin im Repertoire zu haben, aber auch Musiktheaterwerke wie Paradise NOW! und O ihr Menschen von Wolfgang Abendroth zu singen.

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Die Pianistin Ani Ter-Martirosyan und der Bass-Bariton Tomas Kildišius sind seit 2017 ein Duo. Sie erzählen, mit welcher Musik sie in ihren Heimatländern Armenien und Litauen aufgewachsen sind und wie sie sich dem deutschen Kunstlied über die Sprache annähern. Im Liedsommer 2021 präsentierten sie ein ungewöhnliches Konzertprogramm: Es zeigt Mozart als Liedkomponist und seinen großen Einfluss, den er auf seine kompositorischen Nachfolger*innen hatte.

Künstler

Ani Ter-Martirosyan | Pianistin

Licht senden in die Tiefe des menschlichen Herzens – des Künstlers Beruf!

(Robert Schumann)

Das Spiel von Ani Ter-Martirosyan zeichnet sich durch besondere Emotionalität und Leidenschaft aus. Von Kritikern wird sie vor allem für ihre federleichte Virtuosität (Neue Zürcher Zeitung) und den poetischen, feinfühligen Klang hoch geschätzt.

Neben der Tätigkeit als Solistin tritt Ani Ter-Martirosyan auch als vielseitige Kammermusikerin und Liedpianistin auf. Sie steht mit diversen Kammermusikpartnern und Sängern mit unterschiedlichstem Repertoire von zeitgenössischer Musik bis hin zum romantischen Kunstlied deutschlandweit als auch international auf der Bühne.

Zusätzlich zu dem klassisch-romantischen Repertoire, welches zu den herausragenden Stärken der Pianistin gehört, engagiert sich Ani Ter-Martirosyan auch für die Aufführung der Werke von zeitgenössischen Komponisten, nicht zuletzt dank ihrer Mitgliedschaft im Verein junger armenischer Komponisten und Interpreten.

Ani Ter-Martirosyan ist zudem repräsentative Musikerin der Schumann-Gesellschaft im Kontext der Komponistin der Clara Schumann-Wieck. Ihr künstlerischer Einsatz für die Gesellschaft wurde durch eine Patenschaft für einen der erhaltenen Briefe Clara Schumanns gewürdigt.

Als gefragte Konzertpianistin ist Ani Ter-Martirosyan in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Essener Philharmonie, dem Fernsehstudio WDR 3, dem Robert-Schumann-Saal Düsseldorf, im Theater Aachen, der Historischen Stadthalle Wuppertal oder auch dem Teatro Quirino und der Galeria Borghese in Rom sowie der Villa Medici Giulini in Milan zu hören.

Auch auf renommierte Festivals ist Ani Ter-Martirosyan eingeladen – zum Schumannfest Düsseldorf, dem Beethovenfest Bonn, dem Yerevan International Music Festival, dem Oxford International Song Festival und dem Internationaal Lied Festival Zeist.

Die gebürtige Armenierin hat bereits mit sechs Jahren angefangen Klavierunterricht zu nehmen. Erste Studien an der staatlichen Konservatorium in Jerewan setzte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Pavel Gililov und Jacob Leuschner fort, ergänzte ihre Ausbildung bei Barbara Szczepanska und schloss so in Düsseldorf mit Auszeichnung ab. Es folgten Studien an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln im Fach Liedgestaltung bei Ulrich Eisenlohr.

Im Rahmen zahlreicher Meisterklassen arbeitete sie mit bedeutenden Musikerpersönlichkeiten wie Ferenc Rados, Dmitry Baschkirow, Jacques Rouvier, Claudio Martínez Mehner sowie Hisako Kawamura, die wichtige Impulse für ihre künstlerische Entwicklung gaben.

Bereits während des Studiums wurde sie bei namhaften nationalen und internationalen Wettbewerben teil wie dem Internationalen Wettbewerb Osimo in Italien, dem Concours Ile-de-France, dem Sieghard-Rometsch-Wettbewerb in Deutschland, dem Schweizer Engadin Festival, dem Klavier-Festival Ruhr, der International LiedDuo Competition Groningen.

Ani Ter-Martirosyan war Stipendiatin diverser renommierter Stiftungen. Von besonderer Bedeutung auf ihrem künstlerischen Weg ist die einjährige Zusammenarbeit mit dem Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma gewesen, wo sie die einzigartige Gelegenheit erhielt, an historischen Instrumenten wie dem Cembalo und Hammerklavier zu spielen.

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Frederik Schauhoff | Bariton

Die klassische Vokalmusik in all ihrer Vielseitigkeit für ein breites Publikum erlebbar zu machen ist das Ziel des jungen Kölner Baritons Frederik Schauhoff.

Durch seine Liebe für das gemeinsame Musizieren liegt sein Fokus nicht allein auf der Oper oder den großen Chorwerken und Oratorien, sondern auch auf der Arbeit mit kammermusikalischen Ensembles und dem Kunstlied.

Neben Trompeten- und Klavierunterricht, begann der 1991 in Bonn geborene Künstler nach dem Stimmbruch mit Gesangsunterricht bei Irmtraut Griebler und Ingeborg Danz und studierte anschließend bis 2019 in den Klassen von Lioba Braun und Kai Wessel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Weitere wichtige künstlerische Impulse gab ihm zudem die Arbeit mit Musikern wie Johannes Martin Kränzle, Josef Protschka, Markus Eiche und Michael Gees.

Das künstlerisches Spektrum Frederik Schauhoffs reicht von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik und führte ihn zu solistischen Auftritten u.a. in der Kölner Philharmonie, der Tonhalle Düsseldorf, den Kammermusiksaal des Beethoven-Hauses Bonn, den Johann-Sebastian-Bach-Saal Köthen und den Großen Sendesaal des WDR Funkhauses in Köln. Dabei arbeitete er bereits mit Orchestern wie Concerto Köln, Concerto con anima, den Bergischen- und Bochumer Symphonikern, sowie den Theatern in Münster und Freiburg unter der musikalischen Leitung von Thomas Neuhoff, Marcus Creed, Golo Berg und Peter Kuhn und den Regisseuren Igor Folwill, Carlos Wagner und Philipp Harnoncourt. Seit dem Ende einer einjährigen Akademiestelle in der Chorakademie des WDR Rundfunkchores Köln ist er dem Ensemble regelmäßig als freier Mitarbeiter verbunden.

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Interview mit Frederik Schauhoff

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Der Bariton Frederik Schauhoff gibt am 26. Juli ein Konzert mit dem Titel “Aufbruch! – Lieder aus dem Stillstand”. Die Idee dafür ist inmitten der Corona-Pandemie entstanden. Im Gespräch hat er außerdem verraten, warum er das Kunstlied so mag und wie der Besuch einer Oper sein Leben komplett verändert hat.

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Naré Karoyan | Pianistin

Das Üben fürs nächste Konzert.

Die Musik und die Sprache.

Die „Geistervariationen“, „Fêtes lointaines“ und „In the Mists“ auf der CD «Shadowlines».

Die soziopolitischen Veranstaltungen. Der Versuch sich von gewissen Vorurteilen zu befreien.

Das Kulturzentrum «Sinngewimmel»

Das Gefühl des unerhört Neuen beim Erhalten des Auftragswerks vom Komponisten.

Die unerwarteten Ausdrucksmöglichkeiten der interdisziplinären Projekte.

Der Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau und das Treffen mit Florian Noack.

Das Üben, die Meisterkurse, die Konzertreisen, das Unterrichten, das Lesen, die Ausstellungen.

Die Hochschule für Musik Karlsruhe. Prof. Peter Eicher und die Rückkehr zu den musikalischen Wurzeln.

Die Schubert-Aufnahmen von Ian Bostridge.

Die Hochschule für Musik und Tanz Köln. Prof. Pierre-Laurent Aimard und die Entdeckung der Neuen Musik.

Das Cembalo-Üben. Die vielen Kammermusikstunden. Prof. Anthony Spiri.

Die Berliner Philharmoniker, Cecilia Bartoli, Elisabeth Leonskaja, Radu Lupu, Arkadi Volodos.

Die UdK Berlin. Der Prof. Pascal Devoyon. Der Anfang der einsamen Jahre.

Das Motto «nach dem Konzert ist vor dem Konzert» der Jugendjahre. Die Wettbewerbe.

Der Prof. Sergey Kechek und der Musikverein «Neue Namen». Der Flügel «Zimmermann».

Der weich-wackelige Trolleybus Nr. 9, der zur Musikschule in der Khanjian Straße fuhr.

Die unter Begleitung der klassischen Musik geschauten Zeichentrickfilme vom kleinen Bruder.

Die fürs Klavier-Üben zurechtgeschnittenen hellgrünen Handschuhe aus Wolle.

Die Galerie «Ex Voto» vom Papa in der Aram Straße.

Das Klavierüben von der Mama im Kerzenlicht.

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Die Pianistin Nare Karoyan tritt zum ersten Mal zusammen mit dem Bariton Johannes Held auf. Die beiden möchten erlebbar machen, wie Lieder, die über eine Zeitspanne von mehr als hundert Jahren geschrieben worden sind, doch Kinder eines Geistes sind: Goethe in Vertonung von Franz Schubert und Wolfgang Rihm, Heine in Vertonung von Robert Schumann und Anno Schreier. In der Mitte steht ein Melodram von Robert Schumann, und Klavierstücke von Ursula Mamlok ziehen sich wie ein Ariadnefaden durch das gesamte Programm.