Katharina Schlenker | Klavier

Katharina Schlenker, ausgebildet an den Musikhochschulen in Lübeck, Weimar und Stuttgart, wo sie bei Friedemann Rieger, Konrad Elser, Grigory Gruzman, Karl-Peter Kammerlander und Cornelis Witthoefft studierte (Abschluss Master Liedgestaltung 2018, mit Bestnote und Auszeichnung), führt als leidenschaftliche Kammermusikpartnerin und Liedgestalterin eine rege Konzerttätigkeit.

Sie ist regelmäßiger Gast bei Festivals in Deutschland und Frankreich, war Stipendiatin der SWR Festspiele Schwetzingen und des Chamber Music Festivals der Yale University in den USA.

Als Solistin trat sie mit Orchestern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Akademischen Orchester der Universität Stuttgart auf.

Konzertengagements führten sie in Konzerthäuser wie das Shanghaier Konservatorium, die Universität der Künste Tokio, die Liederhalle Stuttgart, das Beethovenhaus Bonn und die Berliner Philharmonie.

Katharina ist erste Preisträgerin des internationalen Charles-Hennen-Wettbewerbs in Heerlen und gewann im Rahmen des 21. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs in Pörtschach den Sonderpreis für herausragende Liedbegleitung.

Seit 2016 ist sie Pianistin des figure humaine kammerchor, mit dem sie mehrere CD-Aufnahmen veröffentlichte und gemeinsam mit Chisa Tanigaki (Sopran) und Shelly Ezra (Klarinette) Gründungsmitglied des „Trio Shulamit“, das in internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde und mit Stipendien des Deutschen Musikrats, des Musikfonds und des Ministeriums für Wissenschaft und Forschung Baden-Württemberg gefördert wird.

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Michael Mills | Pianist

Michael David Mills ist in New Mexico, USA, geboren. Seit 1995 ist er Professor für Partienstudium/Musikalische Einstudierung im Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste. An der Universität von North Texas studierte er Klavier, Gesang und Vokalbegleitung und erhielt 1981 seinen Bachelorabschluss und 1983 seinen Masterabschluss. 1983 ging er nach Wien, wo er weiter an der Wiener Hochschule in der Vokalbegleitung Studierte.  Gleichzeitig war er auch an der Wiener Kammeroper als Korrepetitor tätig. Es folgten acht Jahre als Vocal Coach an der Musical Ausbildungsstätte des Theater an der Wiens unter Vereinigte Bühnen Wien. 1994 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Wien in der Opernabteilung und pädagogischen Studiengängen.  Er gibt regelmäßig Workshops, begleitet Liederabende und wirkt als Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben mit. Seit 1990 ist er musikalischer Leiter des Musicalkurses der Sommerakademie für Theater in Graz.

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  16. April, 16:45

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• 2022 | Ein Lied geht um die Welt

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Francisca Hahn | Mezzosopran

Die Absicht in meinen Liederabenden ist, eine Atmosphäre zu erschaffen, die es dem Publikum ermöglicht, in die Musik einzutauchen und die Zeit zu vergessen

Die in Hamburg geborene lyrische Mezzosopranistin Francisca Hahn war zehn Jahre am Essener Aalto-Theater engagiert. Ihr Herz aber schlug immer schon für den Liedgesang, weil diese Art des Musizierens einen subtileren Ausdruck in Farben und Nuancen ermöglicht. Diesem Sujet widmet sie sich jetzt fast ausschließlich. Mit ihren Liederabenden und ihrer Konzerttätigkeit war sie im In- und Ausland unterwegs. Konzertreisen führten sie nach Frankreich, Israel, Estland, Spanien, Österreich, Dänemark, Indien, Ägypten, Holland, in die Schweiz, die USA und natürlich durch Deutschland.

Seit Beginn Ihrer Karriere hat sie Liederprogramme mit verschiedenen Duopartnern gestaltet. Mit ihrem ständigen Klavier-Begleiter Prof. Michael Mills von der Folkwang Universität der Künste hat sie ein umfangreiches Repertoire mit themenbezogenen Programmen erarbeitet, wie zum Beispiel: Lieder jüdischer Komponisten, Lieder zum Thema Wasser, ein Programm „Sommernächte“ mit dem Liederzyklus „Les nuits d’été“ von Berlioz, ein Programm mit englischer Musik von Renaissance bis Neoromantik, „Ein Lied geht um die Welt“ mit Schlagern, Hits und Jazzstandards aus alten Zeiten und verschiedene Programme mit Kompositionen der deutschen Romantik wie Franz Schubert, Johannes Brahms, Richard Strauß, Richard Wagner, Gustav Mahler und viele andere.

Mit dem Leiter des „Musikalischen Sommers in Ostfriesland“ und Konzert-Pianisten Iwan König hat sie beim dortigen Festival ein Programm zum Thema Kind und Kindheit aufgeführt. Darin wurden unter anderem die Kinderszenen von Robert Schumann und die Kindertotenlieder von Mahler dargeboten. Mit dem Gitarristen und Leiter des „Gitarrenfestivals Ruhr“ Carsten Linck hat sie sowohl englische als auch spanische Komponisten im Repertoire, und mit der Harfenistin Ivana Mehlem lebt sie unter anderem ihre (nicht ganz) geheime Neigung zur irischen Volksmusik aus.

Überdies arbeitet sie gelegentlich mit weiteren Musikern zusammen, wie zum Beispiel mit der Solo-Flötistin Susanne Wohlmacher von den Essener Philharmonikern und mit dem Bassbariton Rolf Schneider.

Mit den Schauspielern Christine Knecht, Eva Coenen und Peter Lieck hat sie musikalische Lesungen konzipiert, die sich verschiedenen Schriftstellern oder Themenbereichen widmen, wie zum Beispiel jüdischen Schriftstellerinnen in der NS-Zeit, Heinrich Heine, Pablo Neruda, Miguel de Cervantes, Liedern, Lyrik und Texten zum Thema „Wasser“.

„Die Absicht in meinen Liederabenden ist, eine Atmosphäre zu erschaffen, die es dem Publikum ermöglicht, in die Musik einzutauchen und die Zeit zu vergessen. Dadurch entsteht eine Magie, bei der ein subtiles inneres Berührt-Sein durch die Musik das Wesentliche ist, und nicht so sehr ein Mitgerissen-Sein durch optische Effekte und vielfältige akustische Reize wie in manch anderen Genres. Das Publikum und die Musiker erzeugen dann ein Feld, in dem beide schöpferisch und empfänglich sind, beide geben und nehmen. Die Komposition entsteht in diesem Moment neu und wird hier und jetzt erlebt.“ so Francisca Hahn.

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• Ich möchte leben

  16. April, 16:45

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  7. Mai, 17:00

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• 11 Fragen an… Francisca Hahn

• 2022 | Ein Lied geht um die Welt

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Johannes Held | Bariton

Lied ist mein Beruf. Ich bin Sänger und habe viel Oper und Oratorium gesungen, aber Lied war immer das, was mich am meisten interessiert hat. Die Intimität der Form, die Schönheit der Texte und die Freiheit im Umgang mit dem Material begeistern mich. Und weil das Lied eine Nische im Bereich der klassischen Musik darstellt, ist auch mehr Platz für den Einzelnen. 

„Johannes Held ist ein Bariton mit festem, leuchtenden Kern und packender expressiver Kraft“, schreibt Susanne Benda in der Stuttgarter Zeitung über den deutschen Bariton. Seit seinem Abschluss 2013 an der Königlichen Dänischen Opernakademie konnte er Kritiker und Publikum gleichermaßen überzeugen. Johannes Held war als Solist an vielen europäischen Opernhäusern tätig, darunter die Königliche Dänische Oper, Wermlandoper (Schweden), Oldenburgisches Staatstheater, Staatstheater Mainz und Theater Bozen (Italien). Sein Repertoire umfasst unter anderem die Rollen des Papageno, Guglielmo, Dr. Falke, Sid und Escamillo.

Johannes Held ist ein erfahrener Solist im Oratorienfach und preisgekrönter Liedsänger. Er war unter anderem mit dem Orchester der Königlichen Dänischen Oper, Copenhagen Phil, Odense Symphonieorchester, dem Lettischen Nationalorchester, LaVerdi Mailand, dem Orchester Sinfonia Siciliana, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Orchester „Haydn“ in Bozen und Trento zu erleben. Sein Oratorienrepertoire umfasst Werke von Bach, Haydn, Brahms und Mendelssohn. Seine sorgsam durchdachten Liedprogramme fokussieren sich auf Lieder von Schubert, Schumann, Mahler und Weill.

Johannes konnte mit einer Vielzahl an Dirigenten zusammenarbeiten, darunter Ludovic Morlot, Eugene Tzigane, Andris Poga, Claus Peter Flor, Arvo Volmer, Simon Gaudenz, Johannes Gustavsson und Michael Boder. Er war bei den Meraner Festwochen, der Schubertiade Roskilde, dem internationalen Kammermusikfestival auf den Lofoten, im Auditorium in Bozen, dem Theater Garibaldi in Palermo, beim Festival voxpopuli in Montreal und der Oper Göteborg zu hören. 2018 nahm er zusammen mit Pianist Daniel Beskow Schuberts Winterreise auf, die bei ARS Musikproduktion erschien. Die Aufnahme wurde für den Opus Klassik nominiert. Sein Konzeptkonzert „Winterreise Staged“ wurde von 2015 bis 2020 in Deutschland, Schweden und Dänemark zur Aufführung gebracht.

Johannes Held ist Gründer und Künstlerischer Leiter des Liedfestival Sindelfingen (früher DER ZWERG), das alle zwei Jahre in Sindelfingen stattfindet.

Die ersten Schritte seiner Ausbildung ging er bei den Stuttgarter Hymnus Chorknaben, danach studierte er in Freiburg und schloss seine Studien in Kopenhagen an der Opernakademie mit Susanna Eken ab. Zu seinen Coaches zählen Mikael Eliasen, Fiona MacSherry, Ouri Bronchti und Tim Ribchester. Weitere Impulse erhielt er von Deborah Polaski.

Johannes Held ist dankbar für die vielfältige Unterstützung, die er von der Studienstiftung des Deutschen Volkes, dem Evangelischen Studienwerk „Villigst“, der Richard Wagner Stiftung und der  Kunststiftung BW erhielt. 

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• 2022 | Sing‘ ich noch jenen Traum

• Interview mit Johannes Held

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Der Zwerg

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Johannes Held ist Sänger (Bariton) und Organisator. Er hat 2012 das internationale Liedfestival „Der Zwerg“ gegründet. Und er empfiehlt auch anderen Musikern, sich einfach zu trauen und ein eigenes Festival zu gründen. Die Selbstbestimmtheit weiß er besonders zu schätzen, gerade in Zeiten von Corona.

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Esther Valentin-Fieguth | Mezzosopran

Große Worte intim erzählt. Es duftet, strahlt, es streichelt und erschüttert uns… wir hören ein Lied.

Neben der Opern- und Konzerttätigkeit als freiberufliche Sängerin widmet sich Esther Valentin seit vielen Jahren mit besonderer Leidenschaft dem Kunstlied und gibt regelmäßig Liederabende. Im April 2014 war sie Stipendiatin der Liedakademie des Heidelberger Frühlings.

2015 gewann sie mit der Pianistin Rie Akamatsu den ersten Preis des hochschulinternen Liedwettbewerbs der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie den Festival Vocallis Preis im November 2016. Im Mai 2017 folgte die Produktion einer CD, auf der sie Lieder von Schubert und Eisler gemeinsam mit Rie Akamatsu am Hammerklavier und modernen Flügel interpretierte.

Den ersten Preis, sowie den Publikumspreis des Internationalen Schubert-Wettbewerbs Dortmund gewann sie im September 2018 mit der Pianistin Anastasia Grishutina. 2019 werden zahlreiche Liederabende der beiden Künstlerinnen sowie eine CD Produktion bei dem Label GWK Records als Co-Produktion mit dem SWR Baden-Baden folgen. Im Oktober 2018 gab sie ihr Debüt in der Kölner Philharmonie mit einem ausgewählten Liederprogramm.

Ebenfalls mit Anastasia Grishutina wurde sie nach der Teilnahme an einem Meisterkurs der Landesakademie Ochsenhausen im Sommer 2018 von der Bruno-Frey-Stiftung ausgewählt und mit dem Bruno-Frey-Preis in Höhe von 6.000 € ausgezeichnet. Das Liedduo war im November 2018 für eine Rundfunkaufnahme mit deutschen und französischen Liedern beim SWR Baden-Baden zu Gast.

Die junge Mezzosopranistin Esther Valentin studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Gesangsklasse von Prof. Mario Hoff. In einer Musikerfamilie aufgewachsen tritt sie seit ihrer Kindheit regelmäßig auf. Großen Einfluss auf ihren stimmlichen Werdegang hatte der Unterricht zunächst bei ihrem Vater Michael Valentin und später bei der Sopranistin Monica Pick-Hieronimi. Neben der studentischen Ausbildung erhält sie wertvolle Impulse vor allem spezialisiert auf den Liedbereich unter anderem von Brigitte Fassbaender, Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Michael Gees, Axel Bauni, Ruth Ziesack, Stefan Irmer, Birgit Remmert, Klesie Kelly-Moog, Anne Le Bozec sowie Ulrich Eisenlohr. Zuletzt wurde Esther Valentin stimmlich von der Sopranistin Christiane Oelze betreut.

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• Interview mit Esther Valentin

• 11 Fragen an… Esther Valentin

• LiedDuo Grishutina | Valentin

• Interview mit dem LiedDuo Valentin | Grishutina

• III. LiedDuo-Wettbewerb 2018 – Preisträgerkonzert 30.9.2018

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Auf ihrer neuen CD blicken Esther Valentin (Mezzosopran) und Anastasia Grishutina (Klavier) in menschliche Abgründe. Unter dem Titel ‚Crime Scenes‘ erzählen sie Geschichten, die besser geheim geblieben wären: Es geht um Mord und Selbstmord, Verführung und verbotene Liebesspiele. Im Interview verraten die beiden, wie sie es schaffen, einen Ton für etwas zu finden, mit dem sie eigentlich nichts zu tun haben wollen. Und sie berichten von ihrer Spendenaktion zur Finanzierung ihres neuen Albums.

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Michael Klevenhaus | Sänger & Schauspieler

Thig crìoch air an t-saoghal,

ach mairidh gaol is ceòl.

„Mag die Welt auch vergehen,

Liebe und Musik bleiben bestehen.“

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Dr. Michael Klevenhaus, geboren 1961 ist Schauspieler, traditioneller Sänger, Autor, Sprachvermittler, Kultur- und Musikwissenschaftler. Er studierte Schottisch-Gälisch und gälische traditionelle Musik an der Oilthigh na Gàidhealtachd agus nan Eilean (University of the Highland and Islands) in Schottland und schloss dieses Studium als erster Deutscher mit einem Master in Gälisch ab. Im Jahre 2002 gründete er das Deutsche Zentrum für Gälische Sprache und Kultur in Bonn. Seit 2000 arbeitet er als Deutschlandkorrespondent für den gälischsprachigen Rundfunk der BBC. Er ist Autor von gälischen Kurzgeschichten und Romanen, sowie dem „Lehrbuch der Schottisch-Gälischen Sprache“. Bis zum Brexit hatte er eine Lehrtätigkeit in Schottland. Er singt und unterrichtet traditionelle gälische Lieder solo, singt auch im Ensemble Òran is Pìob. 2003 gründete er das schottisch-gälische Film- und Kulturfestivals FILM-ALBA in Bonn.

2007 erhielt Michael Klevenhaus ein Engagement als gälischer Sänger und Schauspieler in der Sechs-Tage-Oper MacTalla nan Eun (Die Insel der Vogelmenschen), die in fünf europäischen Ländern simultan aufgeführt wurde und ein Kooperationsprojekt in Zusammenarbeit der BBC und dem Theater Kontrapunkt in Düsseldorf war.

Für seine Verdienste um die gälische Sprache und Kultur in Deutschland wurde er 2013 mit dem Duais na Gàidhlig (International Gaelic Award) von Bòrd na Gàidhlig in Edinburgh ausgezeichnet und war als Gastautor auf das Edinburgh Bookfestival mit Kurzgeschichten in gälischer Sprache geladen.

2015 gründete er gemeinsam mit Thomas Zöller (Dudelsack) und Anna Lindblom (Klangwelten, Gesang) das traditionelle gälische Musikensemble Òrain is Pìob. Auch erschien in diesem Jahr sein erster gälischer Roman An Uinneag don Iar (Das Fenster zum Westen).

2020 promovierte Michael Klevenhaus an der Universität Koblenz bei der Beethoven-Expertin Prof. Dr. Petra Kindhäuser (Petra Weber-Bockholdt) über die gälischen Ursprünge der schottischen Lieder Ludwig van Beethovens. WDR und ARTE produzierten Òrain – Das Geheimnis um Beethovens schottische Lieder, eine Fernsehdokumentation von 52 Minuten in Deutsch und Französisch und Òrain Beethoven, eine Fernsehdokumentation von 90 Minuten in Gälisch und Englisch Englisch für BBC (Schottland). In diesem Zusammenhang konnte auch das Musikprojekt Ludwig Mòr nan Òran – der große Ludwig der Lieder im Rahmen von BTHVN2020 realisiert werden. Beethovens schottische Lieder und ihre gälischen Vorlagen wurden am 4.10.2020 im Robert-Schumann-Saal in Düsseldorf uraufgeführt.

Seit 2021 hat Michael Klevenhaus einen Lehrauftrag an der Universität Koblenz zum Thema „Das Kunstlied um 1800 Haydn, Beethoven, Schubert und ihre Liedbearbeitungen“.

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• Interview mit Michael Klevenhaus

• 11 Fragen an… Michael Klevenhaus

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Ilya Rapoport | Pianist

Der Pianist Ilya Rapoport wurde 1989 geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht mit 5 Jahren an der Musikschule für begabte Kinder in seiner russischen Heimatstadt Tscheljabinsk. Bereits in jungen Jahren wurde er mehrfacher Preisträger bei Klavierwettbewerben in Russland.  Im Jahre 2002 übersiedelte Ilja mit seiner Familie nach Deutschland, um sein Musikstudium aufzubauen. Seine Klavierausbildung setzte er an der Stuttgarter Musikschule fort. Der junge Künstler hat in den Jahren 2003 und 2005 jeweils einen ersten Preis mit dem Sonderpreis beim Stuttgarter Mathaes-Klavierwettbewerb gewonnen. 2004 wurde er Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs “Romantischer Stern” in Kassel, 2005 erhielt er den 1. Preis bei “Jugend Musiziert” auf der Bundesebene in der Wertung Klavier Solo. Außerdem wurde er Preisträger des Internationalen Steinway-Klavierwettbewerbs in Hamburg. 2006 gewann er beim Wettbewerb “Jugend Musiziert” in der Duowertung Klavier und ein Streichinstrument auf Regional-, Landes- und Bundesebene einen 1. Preis mit Höchstpunktzahl. Für seine herausragenden Leistungen bekam er einen Sonderpreis der deutschen Stiftung Musikleben. Der junge Pianist hat mit großem Erfolg mehrere Recitals gespielt und wirkte bei den CD-Produktionen “Mozart in Le Meridien” und “Forum junger Interpreten” mit. Im Februar 2007 erhielt Ilja einen 3. Preis beim 7. „Concours International de Piano“ im Conservatoire Russe Alexandre Scriabine, Paris.

2008 folgte erneut der 1. Preis mit Höchstpunktzahl in der Wertung Klavier Solo bei “Jugend musiziert” und die Auszeichnung mit dem Sonderpreis der deutschen Stiftung Musikleben.

Ilja Rapoport tritt in den Jahren 2006 und 2009 als Solist des Jugendsinfonieorchesters Stuttgart im Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle Stuttgart auf, des Weiteren musiziert er mehrfach mit dem Karlsruher Kammerorchester.

Im Jahr 2010 nimmt Ilya Rapoport sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Olga Rissin-Morenova auf.

Im Sommer 2014 kann wiederholt ein 1. Preis beim Karl-Adler-Wettbewerb in Stuttgart erlangt werden, welcher mit der Aufführung J.S.Bachs d-Moll Klavierkonzerts mit dem Kammerorchester „Nigun“ im November desselben Jahres ausgezeichnet wird. Im Oktober wird Ilja mit dem 2. Preis beim Concorso Pianistico Internazionale „Roma 2014“ ausgezeichnet. 2017 schließt er dann sein Master-Studium mit Auszeichnung ab. Zwei weitere Semester absolviert der Pianist im Zuge des “Certificate of Advanced Studies” an der Musikhochschule in Karsruhe.

Anschließend beginnt er eine intensive Zusammenarbeit mit seinem Liedduo-Partner, dem Bariton Bastian Levacher.

Es folgen Konzerte,  unter anderem im Rahmen des Liedfestivals “Glasperlenspiele 2019” und des Online-Festivals “Festival Zuhause 2020”. Das Duo tritt im Sommer dieses Jahres auch beim Open-Air Festival “Raus ins Kloster 2020” auf. Weitere Auftritte sind in Planung.

Meisterkurse bei Sontraud Speidel, Vladimir Ovchinnikov, Juri Rosum und Alexander Braginsky ergänzen seine bisherige Ausbildung.

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• Interview mit Bastian Levacher und Ilya Rapoport

• 11 Fragen an… Ilya Rapoport

• LiedDuo Levacher | Rapoport

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Der Pianist Ilja Rapoport und der Bariton Bastian Levacher sind nicht nur ein LiedDuo, sondern auch enge Freunde. Im Interview erzählen sie, was das für ihre musikalische Arbeit bedeutet. Außerdem berichten sie, warum sie gerne Bäume und Geister aus ihrer Heimat besingen, wie sie die Corona-Zeit nutzen und welche Erfahrung sie mit Open Air- und Online-Konzerten haben.

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