Künstlerliste – Seite 7 – Liedwelt Rheinland

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Katharina Fulda | Mezzosopran

Ein Lied kennt keine Grenzen … (Sprichwort aus dem Balkan)

… und ist somit allgemein gültig. Für jeden Menschen kann sich der Zugang zu einem Lied aus einem anderen Blickwinkel erschließen und ihn jedem löst es etwas anderes aus. Durch die Verbindung von Text und Musik bekommen die Worte ein anderes Gewicht und werden greifbarer. Das macht die Kunstform des Liedes für mich so essenziell, da es auch immer ein Ort ist, wo man etwas über das Leben, die Welt und über sich selbst lernen kann.

Die deutsche Mezzosopranistin Katharina Fulda begann ihre musikalische Ausbildung mit Flöte, Klavier und Geige. Der Gesang folgte und führte sie für ihr Studium nach Köln und Düsseldorf, wo sie zuerst ein Studium der Gesangspädagogik abschloss und im März 2019 ihren Masterabschluss im Fach Gesang absolvierte. In beiden Studiengängen lernte sie in der Klasse von Anja Paulus.

Mit dem Kunstlied kam die Sängerin bereits vor ihrem Studium mehrfach in Berührung. So besuchte sie schon immer besonders gerne Liederabende. Während ihres Studiums bekam sie wertvolle Impulse für die Liedgestaltung von Hans Eijsackers und Heddayet Djeddikar. Auch Meisterkurse bei Angelika Kirchschlager, Brigitte Fassbaender und Olaf Bär bereicherten ihr Verständnis der vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten des Kunstliedes.

Im September 2019 nahm sie an der Liedakademie in Trossingen teil. Dort arbeitete die Sängerin mit Anne LeBozec, Ulrich Eisenlohr und Peter Nelson.

Sie erarbeitete sich ein breites Liedspektrum und war neben bekannterem Repertoire mit Stücken von George Crumb, Timo Jouko Herrmann, Ulrich Leyendecker, Hanns Eisler und Bertold Hummel zu hören.

Während ihres Masterstudiums war die Mezzosopranistin mit zwei der bekanntesten spätromantischen Liedzyklen in der Philharmonie Satu Mare zu hören. Begleitet von der rumänischen Staatsphilharmonie Dinu Lipatti musizierte sie 2018 Mahlers Rückert Lieder und 2019 Wagners Wesendonck Lieder.

Einer anderen Form des Liedes widmet sich die Sängerin mit dem im Jahr 2010 gegründeten Duo `UNSINN `. Zusammen mit ihrem Bruder Andreas Fulda ist sie ein gern gesehener Gast auf den unterschiedlichsten Events und Feiern. Der Schwerpunkt des Duos liegt dabei auf Schlagern der 20er/30er Jahre und umfasst neben bekannten Titeln wie Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo, Ich steh mit Ruth gut und Am Sonntag will mein Süßer mit mir segeln gehen auch ein paar seltener gehörte Lieder.

Seit der Spielzeit 2019/2020 ist die Mezzosopranistin festes Mitglied im Opernchor des Meininger Staatstheaters. Darüber hinaus konzertiert sie regelmäßig im Konzert-, Lied- und Oratorienbereich.

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11 Fragen an… Katharina Fulda

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Raimund Fürst | Tenor

Mit meinen Liedern berühre ich die Welt, die mich rührt

Der Tenor Raimund Fürst studierte Gesang bei Walburga Wegner (Köln) und H. J. Scholz (Staatliche Hochschule für Musik Rheinland). Er widmet sich insbesondere der historischen Interpretation Alter Musik, arbeitet mit bedeutenden in- und ausländischen Spezialensembles zusammen und war Gast bei vielen Festivals (Maastricht-Festival, Utrecht-Festival Oude Muziek, Tage Alter Musik Herne). Nicht nur als Gesangssolist sondern auch als Regisseur ist er ständiges Mitglied der Rheinischen-Panto-Mini-Oper.

Dazu kommen zahlreiche Tourneen (durch das gesamte Bundesgebiet, nach Italien, Frankreich, Belgien, Österreich, Ungarn, in die Niederlande, die Schweiz und die USA), Opernproduktionen und CD-Einspielungen. Als gefragter Oratoriensänger hat er sich vor allem auf die großen Evangelisten Partien des Barock spezialisiert. Dabei führt er seine hohe nicht falsettierende Stimme ganz im Sinne des historischen Haute-Contre. In den letzten Jahren hat er sich, angeregt vor allem auch durch eine enge Zusammenarbeit mit der Ruhrtriennale, verstärkt Projekten mit zeitgenössischer Musik gewidmet.

Er war bereits im WDR, NDR, DLF, ZDF, ORF, Niederländischen Rundfunk, Boston Radio, Radio France und weiteren Sendern zu hören.

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Andreas Durban | Erzähler | Kurator | Schauspieler

Liedgesang ist für mich der große, geheimnisvolle Kinosaal im Kopf.

Die Alchimie des Liedes

Die Arbeit als Dozent für Schauspiel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln brachte mich sehr intensiv mit dem Genre des Liedgesangsin Berührung. Über lange Jahre unterrichtete ich junge Sängerinnen und Sänger, darstellerisch ihre Lieder zu interpretieren.

Dabei mache ich immer wieder die gleiche alchimistische Erfahrung. Durch die „chemische Reaktion“ von Lyrik, Komposition, von Stimme und Psyche, entsteht ein Gesamtkunstwerk, das nur dann zu strahlen beginnt, wenn alle vier Aspekte gleichberechtigt nebeneinander wirken.

Poetische Ideen nehmen Einfluss auf die Gefühle des Komponisten. Sie bedienen sich einer allgemeingültigen Bildersprache, die einen tiefen emotionalen Prozess hervorruft, dem der schöpferische Akt des Komponierens folgt.

Diesen Schöpfungsakt wiederholt im interpretatorischen Idealfall der Sänger – und etwas überspitzt formuliert – sollte es ein wahres Wunder sein, dass er genau so singt, wie der Komponist komponierte, da er, poetisch (semantisch) inspiriert, das in die Stimme legt, was er spontan empfindet und in sich bewegt

Die Feuersteine der präzisen musikalischen Struktur auf der einen Seite und der vollkommenen psychischen Spontaneität auf der anderen Seite schlagen im Akt des Liedvortrags immer wieder wie scheinbare Gegensätze aneinander und ihre Funken erzeugen Flammen ganz eigener Art.

Liedgesang ist für mich der große, geheimnisvolle Kinosaal im Kopf. Die Imaginationsfähigkeit der Sängerinnen und Sänger entführt blitzschnell auf innere Bühnen; Traumbilder wechseln wie an die Wand geworfenen Bilder der Laterna Magica. Den Zuschauern erscheinen komprimierte Essenzen, Bilder und Klänge als Konzentrate. Das Lied ist das wahre – das verdichtete Leben. Nicht nur die Religion dient als Opium des Volks, der Liedgesang erfüllt diese Aufgabe – im positivsten Sinne – noch viel effektiver! Die Langeweile und die sinnentleerte Belanglosigkeit gibt man mit dem Hut an der Garderobe ab.

Das Leben wird heiliges Erlebnis, Rausch, Tanz, unter der Vorherrschaft des Dionysischen – es war kein Zufall, dass ausgerechnet Friedrich Nietzsche, der den Gott Dionysos wieder zum Leben erweckte, sich auch als Lyriker und Komponist im Genre des Liedgesangs versuchte.

Biographie

Andreas Durban arbeitete lange Jahre als Schauspieler an Deutschen Bühnen. Zuletzt war er unter der Intendanz von Manfred Beilharz am Schauspiel Bonn und am Staatstheater Wiesbaden engagiert.

1998 übernahm er zudem einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Tanz Köln für szenischen Unterricht und Ariengestaltung. Hier begann für Ihn auch die Auseinandersetzung mit dem Genre des Liedgesangs.

In Zusammenarbeit mit den Korrepetitoren Georg Leisse und Hanyoung Yoo erarbeitet er mit Studierenden darstellerische Interpretationsmöglichkeiten von Liedern, Oratorien und Arien. Er inszeniert szenische Liederabende und Opernprojekte. 2008 gründete er mit dem Komponisten Henrik Albrecht die Literatur-Oper Köln. Auch betreut Andreas Durban Gesangsstudierende bei der schauspielerischen Gestaltung ihrer Abschlusskonzerte.

2015 schrieb er das Libretto „Leben, eine Schubertiade“ zur Komposition von Henrik Albrecht, das 2016 mit den Hamburger Symphonikern und dem Hamburger Schubertchor zur Uraufführung kam. 2017 entstand im Auftrag der Berliner Philharmoniker das Libretto zu der Kinderoper „Parzival“ (Komposition Henrik Albrecht), die 2018 in der Berliner Philharmonie und im Festspielhaus Baden Baden zur Uraufführung kam.

Bei “Im Zentrum LIED” trat er in der Spielzeit 2016 viele Male als Erzähler auf. In der Spielzeit 2017/2018 wird er erstmals auch als Kurator einen Liederabend gestalten.

Ebenso faszinierend ist die Schlichtheit im Lied noch auf eine andere Weise: Es gibt keine großen körperlichen Bewegungen. Alles geschieht über den Klang und den Text. Das muss genügen. Es gibt nichts, was als Mittler zwischen Ausführenden und Lauschenden steht, außer diesen beiden Parametern. Diese Intimität und das so schwer zu fassende Einfache am Kunstlied erzeugen in mir eine große Ehrfurcht vor dieser Gattung.”

Katharina Diegritz (Sopran) wurde 1992 in Landshut (Niederbayern) geboren. Ihren ersten Gesangsunterricht erhielt sie von 2005 bis 2011 bei Heidelinde Schmid. Anfang 2010 bis Ende 2011 war sie Mitglied der bayerischen Chorakademie (Leitung: Prof. Gerd Guglhör, München) und der bayerischen Singakademie (Dobrochna Payer und Manuela Dill).

Seit Oktober 2011 studiert sie Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Lioba Braun. Im Juli 2015 schloss sie ihr Bachelorstudium mit einem Konzertprogramm unter dem Titel „Was Menschen antreibt – Glaube und Lebenssinn musikalischer Figuren“ ab. Begleitet wurde sie dabei von Yuhao Guo am Flügel. Seitdem waren Katharina Diegritz und Yuhao Guo des Öfteren als Duo in Konzerten im deutssprachigen Raume sowie in Frankreich mit verschiedenen Konzertprogrammen zu hören. Seit Oktober 2015 studiert Katharina Diegritz im Master of Music Gesang mit den Schwerpunkten Oper und Konzert ebenfalls bei Prof. Lioba Braun.

Seit 2013 ist sie im Ensemble der Literaturoper Köln. In der Hochschulproduktion der Rheinischen Opernakademie der Musikhochschule Köln sang sie im April 2015 ihr Debut in der Rolle der Gianetta aus L’elisir d’amore von G. Donizetti (Leitung Prof. Stephan Wehr und Prof. Igor Folwill).

Katharina Diegritz besuchte Meisterkurse von Annette Dasch, Prof. Lioba Braun, Annette Robbert (2014), Prof. Klesie Kelly-Moog und Prof. Josef Loibl.

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Konzert am 18.11.2018 im Historischen Gemeindesaal der ev. Erlöserkirche

Konzert am 3.8.2018 im Augustinum Bonn

Konzert am 18.4.2018 im Amélie Thyssen Auditorium Köln bei “Im Zentrum LIED”

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Katharina Diegritz | Sopran

Am Lied beeindruckt mich seine Ausdruckskraft durch Zusammenspiel. Sie basiert auf einer Schlichtheit, die es in der Oper mit dem über allem thronenden Sänger so nicht gibt. Bei einem Kunstlied ist man ganz verschmolzen mit seinem musikalischen Partner, atmet mit ihm, fühlt mit ihm, wird zu einer Einheit, die sich befeuert oder auch hemmt, je nachdem, was die Musik einem abverlangt. Man ist als Sänger nicht mehr Solist. Man ist kammermusikalischer, gleichberechtigter Partner. Aufeinander zu hören und einander zu spüren ist obligatorisch und befruchtet das Musizieren so stark wie nichts anderes.

Ebenso faszinierend ist die Schlichtheit im Lied noch auf eine andere Weise: Es gibt keine großen körperlichen Bewegungen. Alles geschieht über den Klang und den Text. Das muss genügen. Es gibt nichts, was als Mittler zwischen Ausführenden und Lauschenden steht, außer diesen beiden Parametern. Diese Intimität und das so schwer zu fassende Einfache am Kunstlied erzeugen in mir eine große Ehrfurcht vor dieser Gattung.

Katharina Diegritz besuchte Meisterkurse von Annette Dasch, Prof. Lioba Braun, Annette Robbert (2014), Prof. Klesie Kelly-Moog und Prof. Josef Loibl.

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LiedWelt-Podcast

Die Sopranistin Katharina Diegritz ist seit Beginn dieses Jahres im Opernchor in Bremerhaven angestellt. Uns hat sie verraten, wie sie die Corona-Krise erlebt, was sich in ihrem Alltag und Berufsleben geändert hat und warum sie gerne mehr Menschen für das Lied begeistern würde.

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Ingeborg Danz | Alt

Auch wenn Ingeborg Danz bereits an verschiedenen Opernhäusern wie der Staatsoper Hamburg gastierte, so liegt ihr Schwerpunkt ohne Frage im Bereich Konzert- und Liedgesang.

Ingeborg Danz‘ besondere Liebe gilt dem Liedgesang. Am Klavier begleitet von Michael Gees oder Daniel Heide gibt sie Liederabende, für die sie immer wieder überschwängliche Kritiken erhält.

Ihr umfangreiches Repertoire wird durch viele CD-Einspielungen dokumentiert.

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Thilo Dahlmann | Bassbariton

Nach seinem Gesangsstudium bei Ulf Bästlein, Berthold Schmid, Guido Baehr und Wolfgang Millgramm an der Essener Folkwang-Hochschule, wo er 2007 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte, war der Bassbariton Thilo Dahlmann Mitglied des Internationalen Opernstudios des Zürcher Opernhauses. Wichtige Impulse erhielt er dort durch den Bariton Roland Hermann. Meisterkurse bei Charles Spencer, Michael Volle und Barbara Schlick vervollständigten ebenso seinen künstlerischen Werdegang, wie die Zusammenarbeit mit Konrad Jarnot und Carol Meyer-Bruetting.

Beim Landesgesangswettbewerb Nordrhein-Westfalen wurde er mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 2013 wurde ihm der Liedpreis des Kultusministeriums Schleswig-Holstein sowie der Nikolaus Bruhns-Sängerpreis verliehen.

Engagements führten in ans Opernhaus Zürich die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, die Wuppertaler Bühnen und das Theater Koblenz.

Vor allem ist Thilo Dahlmann jedoch als Konzert- und Liedsänger tätig. Sein Repertoire reicht von frühbarocker Vokalmusik bis zu zahlreichen Uraufführungen.

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LiedWelt-Podcast

Der Bassbariton Thilo Dahlmann ist preisgekrönter Konzert- und Opernsänger und Professor für Gesang in Frankfurt. Er bedauert, dass das Kunstlied so wenig Aufmerksamkeit bekommt, wundert sich aber nicht darüber. Er erzählt, warum er jeden noch so skurrilen Liedtext absolut ernst nimmt. Und er erklärt, warum gute Sängerinnen und Sänger vor allem eines brauchen: Mut.

In ihrem neuen Programm nehmen Thilo Dahlmann (Bassbariton) und Doriana Tchakarova (Klavier) das Publikum mit auf eine Wanderung: durch reale und imaginäre Landschaften, durch persönliche Lebensgeschichten und musikalische Epochen. Wir hören von Elfen, Geistern und Göttern und machen außerdem einen musikalischen Ausflug nach England. Hugo Wolf, Franz Schubert, Ralph Vaughan Williams und Carl Loewe sind die Komponisten des Liederabends.

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Patrick Cellnik | Bassbariton

Im Lied steckt Leben. Es drängt nur darauf, durch unsere Stimmen in die Welt hinein getragen zu werden

Patrick Cellnik, 1993 in Remscheid geboren, studierte Kirchenmusik, Gesangspädagogik und Chorleitung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit belegt er an der Hochschule für Musik Detmold den Master-Studiengang Dirigieren Chorleitung bei Prof. Anne Kohler.

Er leitete das Onzemble Coeln, ein Ensemble aus Ehemaligen des Mädchenchores am Kölner Dom, von Februar 2015 bis Dezember 2018. Von September 2015 bis August 2018 war er musikalischer Assistent des Domkapellmeisters für den Kölner Domchor. Im Sommer 2018 trat er in Vertretung die Stelle des Basilikakantors an St. Aposteln, Köln an. Seit dem 1. Februar 2021 wirkt er als Domkantor am Hohen Dom zu Paderborn. Im Zentrum seines Wirkens stehen die Leitung der Mädchenkantorei am Paderborner Dom mit knapp 170 Sängerinnen sowie die Schulung und Pflege des Kantorendienstes in der Domliturgie.

Als Sänger ist er dem Oratorium und dem Kunstlied besonders verbunden. Ihn verbindet eine besondere Liebe mit der Winterreise von Franz Schubert, die er 2016 zum ersten Mal in Köln sang. Daran schlossen sich verschiedene, von ihm entwickelte Workshops für Jugendliche an. In Kombination mit diesen Workshops hat er im November 2018 den Bildband „Winterreise“ herausgegeben.

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Peter Bortfeldt | Pianist, Dirigent

Ich finde mich im romantischen Lied mit der Naturverbundenheit und seiner spezifischen Dichtungswelt selber wieder.

Der Pianist und Dirigent Peter Bortfeldt konzertierte in Europa, Nord- und Südamerika, Kanada, Israel, China und Korea. Er war Gastvon Festivals in Berlin, Budapest, Caracas, Daejon, Québec, Rio de Janeiro und arbeitete mit Dirigenten wie S. Sloane, M. Bosch, G. Jackson, M. Jurowski, H. Beissel, P. Gülke, E. Marturet und G. Schuller zusammen. Sein Rezital 1993 für den Kaiser von Japan wurde vom ARD-TV gesendet. Andere Rundfunk- und TV-Aufnahmen entstanden in Deutschland (ZDF, RTL), Ungarn, Bulgarien und Korea.

Peter Bortfeldt spielte viele Uraufführungen von Klavier- und Kammermusik, Werke mehrerer Komponisten sind ihm gewidmet. CDs erschienen mit Werken von Bonitz, Scholl und Dimov. Er war mehrere Jahre lang Dozent an der Musikhochschule Detmold und des Internationalen Opernworkshops „Basoti“, San Francisco. Am Theater Aachen arbeitete er als Studienleiter und Dirigent. Neben dem Sinfonieorchester Aachen dirigierte er das Beethoven-Orchester Bonn und das Kammerorchester Wuppertal und leitete Vorstellungen am Bonner Opernhaus.

Peter Bortfeldt ist Dirigent des Streichorchesters „Archi di Colonia“, Lehrbeauftragter der Musikhochschule Köln und ein gefragter Coach und Liedpartner, auch im Duo mit seiner Frau, der Sopranistin Lisa Graf. Liederabende führten beide zu Festivals und Konzerten in viele Länder. 2005 leitete er zusammen mit dem Tenor Prof. J. Protschka eine Meisterklasse “Deutsches Lied” in Chengdu, China. 2006 und 2007 trat er als Solist und als Kammermusiker zusammen mit Lisa Graf beim Bonner Beethovenfest auf.

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Esther Borghorst | Alt

Die meisten Lieder sind für mich ein kleiner Kosmos, in dem es viel zu entdecken gibt. Je länger ich mich mit dem Text und der Art, wie er vertont ist, befasse, desto mehr tauche ich ein in diese jeweilige Liedwelt.
Es macht mir große Freude, das Zusammenspiel von Text, Sprache und Musik mit meinen Mitmusizierenden filigran herauszuarbeiten und den Zuhörenden Berührungspunkte zu bieten, die für sie oder ihn gerade stimmig sind. Ich gehe in Resonanz mit den Zuhörern und nutze die Inspiration des Raumes, in dem ich singe. So entstehen Bilder und Gefühle, die berühren mich … und vielleicht auch das Publikum.

Ihre Liebe zur Musik entwickelte die im Emsland geborene Altistin Esther Borghorst bereits im Kindes- und Jugendalter.

Nach dem Abitur studierte sie zunächst Pharmazie in Bonn und begann anschließend ihre Gesangsausbildung bei Prof. Mechthild Georg in Köln. Es folgten weitere private Studien bei Prof. Janina Stano in Düsseldorf sowie bei Prof. Gudrun Pelker in Gelsenkirchen.

Seit 2013 erhält sie wesentliche künstlerische Impulse von Ingeborg Danz. Meisterkurse bei Margreet Honig und Jagna Sokorska-Kwika rundeten ihre musikalische Ausbildung ab. Im Jahr 2012 war sie Preisträgerin beim euregio Vokalwettbewerb in Heek.

Ihr Augenmerk richtet die Altistin vorwiegend auf den Konzertgesang. Ihr breit gefächertes Repertoire reicht von Werken der Alten Musik bis hin zur zeitgenössischen Musik des 21. Jahrhunderts. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie auf verschiedene Konzertpodien im Inund Ausland. Sie war in der Kölner Philharmonie, in der Tonhalle Düsseldorf, im Théâtre des Champs-Élysées, Paris und im Aichi Art Center, Nagoya/Japan zu hören.

Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Gestaltung von Liedprogrammen, konzipiert als innerer Dialog zwischen biblischen und poetischen Texten, Leben und Erleben, Musik und Kunst, Klang und Raum. So erarbeitete sie das musikalische Rahmenprogramm zum 30jährigen Jubiläum der Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft in den Räumen des „Zentrums für verfolgte Künste“ in Solingen, wozu der britische Komponist und Pianist Stephan Harrap speziell für ihre Stimme Texte der Dichterin vertonte. Wegen der Pandemie 2020 fand das Projekt letzendlich digital statt.

Esther Borghorst unterrichtet Gesang in verschiedenen Kontexten: Sie ist seit 2018 Stimmbildnerin beim Essener Domchor. Außerdem engagiert sie sich in dem Projekt „Einfach singen“. Wöchentlich singt sie mit psychisch kranken Menschen in einer gerontopsychiatrischen Tagesklinik.