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Beethovens romantischer Impuls

Ulrike Kienzle und Michael Gees im Gespräch und am Klavier

War Beethoven ein Romantiker? Wir sind daran gewöhnt, ihn als Höhepunkt der Wiener Klassik zu verstehen, aber schon E.T.A Hoffmann war da anderer Meinung: „Beethovens Musik bewegt die Hebel der Furcht, des Schauers, des Entsetzens, des Schmerzes und erweckt eben jene unendliche Sehnsucht, welche das Wesen der Romantik ist.“ Robert Schumann betrachtete Beethovens Regelverstöße als Impulse für die musikalische (und politische!) Zukunft. Schubert, Chopin, Berlioz, Schumann und Wagner reagierten auf jeweils persönliche Weise auf sein maßstabsetzendes Werk.

Wo kommt Beethoven her? Wie gelang dem Außenseiter der Sprung an die Spitze der musikalischen Avantgarde? Ist das humanitäre Ethos, das wir heute aus der ‚Ode an die Freude‘ heraushören, womöglich ein Missverständnis?

Anlässlich des 250. Geburtstags Ludwig van Beethovens gehen Ulrike Kienzle, Musikwissenschaftlerin und Ko-Kuratorin des Deutschen Romantik-Museums, und Michael Gees, Pianist, Liedbegleiter, Improvisator und Philosoph am Klavier, diesen Fragen nach. Dabei werden ausgewählte Klavierstücke der Romantik nicht nur vorgetragen, sondern auch kreativ weitergedacht.

Fürchtet euch nicht

Matthias Egersdörfer: Gesang, Moderation, Texte
Smul Meier: Gesang, Gitarre, Texte
Lothar Gröschel: Gesang, Akkordeon
Tilo Heider: Gesang, Schlagwerk, Maultrommel
Robert Stephan: Gesang, Saxophon, Klavier

Seit es die (fünfköpfige) Band „Fast zu Fürth“ gibt, steht der Kabarettist Matthias Egersdörfer in deren Mitte. Dieser hocheloquente Meister der gemischten Laune spricht weise, singt wie eine Nachtigall und tanzt einer Elfe gleich. Wie ein Vulkan ruht er in „Fast zu Fürth“ und manch edle Frucht reift an den Hängen, die von der Asche seiner Ausbrüche bestens gedüngt werden. Die Musik von „Fast zu Fürth“ lustwandelt zwischen Volksmusik und Gassenhauer, Pop und einer Art von Rock‘n‘Roll, Rezitativ und Menuett, auf dem schmalen Grat zwischen Scheitern und Siegen. Die Texte werfen mit Fragen, lassen Antworten erscheinen oder sind manchmal nur ein einzelner Buchstabe. „Fast zu Fürth“ hat einen Humor von gewaltiger Ausdehnung. „Fast zu Fürth“ verkörpert hysterisches Phlegma und das Erstaunen auch über die winzigsten Dinge. Ein Konzert von „Fast zu Fürth“ ist ein guter Ort, um über Hochzeitspläne, Kinderwünsche, Freundschaften, größere Investitionen oder die Erbfolge nachzudenken. Davon unbenommen verfügen alle Mitglieder von „Fast zu Fürth“ über ein virtuoses vorderes Mienenspiel.

Ticketbuchung

Weibliche Schicksale

„Märchen“ 2019/2020 Im Zentrum Lied

Juliane Banse, Sopran
Andreas Frese, Klavier

Im Alter von zwanzig Jahren wurde Juliane Banse als Pamina an die Komische Oper Berlin engagiert. (Es wäre erfreulich, wenn die Intendanten heute immer noch so mutig wären wie seinerzeit Harry Kupfer, der ihr diese Chance gab.) An ihr Debüt schloss sich eine weltweite Karriere als Opern-, Lied- und Konzertsängerin an. Im Staatenhaus der Kölner Oper sang sie im Frühjahr 2019 die Titelrolle in Walter Braunfels’ “Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna”. Als Liedsängerin erleben Sie Juliane Banse im vierten unserer Konzerte mit einem Programm um Mignon aus Goethes “Wilhelm Meister” und die sagenhafte Lorelei. Sie begleitet der Pianist Andreas Frese, der sich auch in der Zusammenarbeit mit Alison Browner und Christoph Prégardien einen Namen gemacht hat.

Ticketverkauf bis 30 Jahre 10€

Ticketverkauf Normalpreis 20€

Tickethotline: 0221 / 2801

Liederabend – Ein Programm über den Totentanz! Spooky!

Benjamin Hewat-Craw, Bariton
Yuhao Guo, Klavier

Programm:

Butterworth, Six songs of a Shropshire Lad

1. „Loveliest of Trees“ 2. „When I Was One-and-Twenty“ 3. „Look Not In My eyes“ 4. „Think No More, Lad“ 5. „The Lads in Their Hundreds“ 6. „Is My Team Ploughing?“

Haydn, Joseph (1732-1809)The Wanderer, Hob. XXVIa / Hunter, Anne (1742-1821)

Loewe, Karl (1796 – 1869) Der Totentanz Op. 44 / Goethe, Johann Wolfgang von (1749-1832)

Schubert, Franz (1797-1828) Totengräberlied D. 44 / Hölty, Ludwig Heinrich Christoph (1748 – 1776)

Schubert, FranzTotengräbers Heimwehe D. 842 Craigher, Jakob Nikolaus (1797 – 1855)

Schoenberg, Arnold (1874-1951)‘Jedem Werke bin ich fürder tot’ aus Das Buch der hängenden Gärten, op. 15 / George, Stefan (1868 – 1933)

Saint-Saëns, Camille (1835-1921)Danse macabre Cazalis, Henri (1840 – 1909)

Franz Schubert: „Die schöne Müllerin“ D 795 nach Gedichten…

Andrè Schuen (Bariton)
Daniel Heide (Klavier)

Er stammt aus Südtirol, und zwar aus La Val im Gadertal, in dem die ladinische Sprache und Kultur noch heimisch ist. Seine Familie ist durch und durch musikalisch, und von klein auf hat Andrè Schuen mit seinen Eltern und seinen beiden älteren Schwestern gesungen und musiziert, zunächst vor allem auf dem Cello. Dabei ging es – auf höchstem Niveau – um ladinische Volksmusik. Allmählich entpuppte sich der kleine Bruder immer mehr als Super-Gesangstalent, sodass man ihn mit seiner wunderbaren Naturstimme auf das Salzburger Mozarteum schickte, wo er u.a. bei Wolfgang Holzmair studierte. Schon während seiner Studienzeit (2006) ist er zum ersten Mal bei den Salzburger Festspielen aufgetreten. Nach dem Studium 2010 wurde er sofort in das Ensemble der Oper Graz engagiert und entwickelte sich zum Shootingstar. Nikolaus Harnoncourt setzte ihn gleich dreimal in seinem Mozart-da-Ponte-Zyklus am Theater an der Wien ein: als Figaro, Don Giovanni und als Guglielmo in Cosi fan tutte. Er ist diesem Theater nach wie vor sehr verbunden, singt aber inzwischen in ganz Europa.

Mindestens ebenso spektakulär ist sein Erfolg als Konzert- und Liedersänger, z.B. bei der Schubertiade in Schwarzenberg, der Hochburg des Liedgesangs, ist er Stammgast. Aktuell: Mit dem Freiburger Barockorchester geht er auf Asientour in seiner Paraderolle als Don Giovanni.
Und zwischendurch immer wieder nach Hause in die Berge. Der Bayerische Rundfunk hat ein sehenswertes Filmporträt über dieses ungewöhnliche Sängerleben zwischen Weltmetropolen und ladinischer Hochgebirgsheimat gedreht (siehe unten).

Schuen wird begleitet von dem aus Weimar stammenden Daniel Heide, mit dem er regelmäßig zusammenarbeitet. Heide ist einer der meistbegehrten Liedbegleiter und Kammermusiker seiner Generation. Die Liste seiner prominenten Partner ist lang und beeindruckend, reicht von A wie Andrè Schuen bis Z wie Tabea Zimmermann. Die Lieder-CD, die er mit Schuen aufgenommen hat, ist 2016 mit dem ECHO Klassikpreis in der Kategorie „Bester Nachwuchssänger“ ausgezeichnet worden.

„Von Liebe und Tod“

Die Veranstaltung ist wegen des Coronavirus leider abgesagt!

Fellows der Lied Akademie:
Marie Seidler, Mezzosopran
Toni Ming Geiger, Klavier

Viktor Ullmann Melodram
»Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke«
nach einer Erzählung von Rainer Maria Rilke
Ausgewählte Lieder von Gustav Mahler und Felix Draeseke

Vier Fellows der Lied Akademie haben Viktor Ullmanns Melodram »Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke« als dreiteilige Kurzkonzertreihe konzipiert und mit ausgewählten Liedern gespiegelt, die die zentralen Themen des Textes ästhetisch aufgreifen. Zeitlos erscheint hier das Schicksal des jungen Soldaten, der seine Heimat verlässt, um kurz darauf im Chaos des Krieges sinnlos sein Leben zu verlieren. Dieser erste Teil der Fellow Konzerte steht im Zeichen des Aufbruchs. Welche Gedanken, Überzeugungen, Hoffnungen und Ängste treiben einen jungen Menschen an, fernab seiner Heimat in den Krieg zu ziehen?

Eintritt frei für Schüler und Studenten

In Kooperation mit der Universität Heidelberg

Männer sind … und Frauen auch … Überleg‘ dir…

ACHTUNG!!!! Das Konzert wurde seitens des Veranstalters aufgrund des Coronavirus abgesagt!
Für die Rückgabe der Karten kann der Veranstalter kontaktiert werden.

Moderiertes Konzert mit Katharina Diegritz, Sopran und Frederik Schauhoff, Bariton. Am Flügel: Anastasia Grishutina

Jeder kennt den Satz aus Loriots ?Papa ante Portas?. Sagt er nicht alles aus, was die Beziehung zwischen Männern und Frauen betrifft? Jedem von uns macht es Freude, bei Filmen, Büchern und auch in der Kunst, Figuren zu beobachten, die einander necken, sich streiten und am Schluss dann doch zueinander finden. In der Musik stellen wir uns diesem Verhältnis immer wieder.

Das Programm umfasst Lieder und Arien diverser Epochen und Sprachen und bringt neben bekannten Duetten aus Oper und Musical auch viele unbekanntere Werke zum Vorschein. So werden die Keller-Lieder von Hugo Wolf, russisches Liedgut Rachmaninoffs und Lieder des englischen Komponisten Vaughan Williams ebenso zu hören sein wie Stücke aus Musicals wie Carousel, Duette aus der Zauberflöte und Arien von Wagner und Nicolai. Humorvoll führen die drei Musiker mit Hilfe von Gedichten, Anekdoten und selbstgeschriebenen Texten durch den Abend. Die Eigensinnigkeit, das Werben um die Gunst des Anderen, die Annäherung, der Streit und zu guter Letzt das liebevolle ?Lippen schweigen? s?flüstern Geigen?, wenn man sich endlich gefunden hat, zeigen dem Publikum genau das, was Loriot aussagt: Männer sind? und Frauen auch? überleg? dir das mal!

Ein Konzert der Burg Namedy in Kooperation mit dem Liedsommer 2020.

Kontakt für Kartenrückgabe: konzerte@burg-namedy.de oder per Telefon 02632-48625 .

Open Lecture Concert

Liedakademie an der HfMT Köln Schöpferische Selbstermächtigung und ihre Nebenwirkungen Kammermusikalische Spontan-kompositionen – Impulsreferate -Gespräch – Kollektive Improvisation.Einander fördern, zusammen wirken: gemeinschaftliche Musikerfindung und ihre Übertragbarkeit auf die alltägliche Lebensführung.Spielregeln einer Symphonie des Miteinanders Mit den COMPOSING VOICES – Ensemble für Vokale Improvisation, Vertonung und Liederfindung

Leitung: Dagmar Boecker und Michael Gees

Geschlossene Gesellschaft: Crossover Liederabend

Esther Valentin, Mezzosopranistin
Konstantin Paganetti, Bariton
Anastasia Grishutina, Klavier

Die Künstler Esther Valentin, Konstantin Paganetti und Anastasia Grishutina präsentieren sich in verschiedensten Konstelationnen und führen durch einen Abend voller Liebe, Eifersucht, Angst und viel Humor.

Programmauszug

William Bolcom „Blue“ aus „Cabaret Songs” (A. Weinstein)

Moritz Eggert „Sonett an die schreibfaule Brieffreundin“ aus „Neue Dichter Lieben” (H. Krausser)

Johannes Brahms „All mein Gedanken” aus „Deutsche Volkslieder”

Robert Schumann (1810-1856) „Belsazar“ Op.57 (H. Heine)

Felix Mendelssohn (1809-1847) „Reiselied“ Op.34 No.6 (K.Ebert)

Robert Schumann „Waldesgespräch” Op.39 No.3 (J. von Eichendorff)

Hugo Wolf (1860-1903) „Storchenbotschaft” aus “Mörike-Lieder”

Rammstein (Bearb.: A. Grishutina) „Frühling in Paris” (2009)
Anastasia Grishutina (1988) „Schnee fällt” (Ulrike Almut Sandig)
Simon & Garfunkel (Bearb.: A. Grishutina) „The Sound of Silence” (1965)