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Interview mit Karola Pavone

“Ein Lied birgt oft einen ganzen Kosmos in sich.”

1. August 2019

Mit Karola Pavone sprach Verena Düren

Karola Pavone über ihren Werdegang und warum das Kunstlied niemals aussterben wird.

Liebe Frau Pavone, könnten Sie sich und Ihren Werdegang vielleicht zunächst einmal kurz erläutern? Wie sind Sie zum Gesang und zum Lied gekommen?

Ich bin einem musikalischen Haushalt groß geworden, wir haben alle musiziert. Mein Vater ist Italiener und hat einen Hang zur Musik und meine Mutter ist Musikerin. Daher wurden wir also schon früh an Musik herangeführt. Für mich und meine Geschwister war es selbstverständlich, von Musik und Gesang umgeben zu sein, und so waren wir als Kinder schon oft fasziniert von so manchem Schubertlied, ohne dass wir wussten, worum es sich genau handelte.

Ich habe Bratsche gelernt, was mich als Sängerin prägt.

Meine Kindheit habe ich in Italien verbracht und habe dort mit Blockflöte, Geige und Klavier begonnen. Als wir dann nach Deutschland kamen – da war ich zwölf Jahre alt – gab es die Möglichkeit, das Musizieren zu vertiefen. Wie meine Mutter auch habe ich Bratsche gelernt, was mich bis heute als Sängerin prägt. Als solche habe ich oft einen kammermusikalischen Ansatz, was gerade bei der Gattung Lied so immens wichtig ist. Dort kann keine Rede mehr von einer reinen Begleitfunktion des Klavierpartners sein. Letzten Endes habe ich mich auf den Gesang konzentriert, auch weil er eben so vielseitig ist: man hat die Oper, man hat das Lied und viele andere Möglichkeiten.

Sie haben gerade schon die Gattung Lied erwähnt, auf die Sie sich ja u.a. spezialisiert haben. Was fasziniert Sie an dieser Gattung?

Ich denke, dass meine Faszination durch das Instrumentalspiel und meine Begeisterung für Kammermusik kommt, denn ich mag diese intensive Art des Miteinanders beim Lied ausgesprochen gerne. Wenn man es mit der Oper vergleicht, dann ist es eine ganz andere Kommunikation – sowohl mit den anderen Musikern als auch dem Publikum. Ich empfinde es als eine andere, größere künstlerische Verantwortung, die man als Musiker hat, was wiederum sehr schwer, aber auch spannend und sehr befriedigend ist.

Ich habe Lieder im Repertoire, die ich seit über zehn Jahren singe, und ich kann darin immer wieder etwas Neues entdecken.

Lieder gehörten in meiner Familie immer zur Hausmusik dazu, so dass ich damit von klein an ‚rumgespielt‘ habe. Schon damals hat wohl etwas zu mir gesprochen. Hinzu kommt auch meine Begeisterung für Lyrik und die Verschmelzung der Gattungen. Wenn man ein Lied interpretiert, kann das eine andere Intensität haben als eine Opernarie. In der Oper schlüpft man für drei Stunden komplett in eine andere Rolle, aber beim Lied muss man als die Person, die man ist, den Text vermitteln, die Geschichte zum Leben erwecken. Ein Lied birgt oft einen ganzen Kosmos in sich, es kann eine ganze Oper in drei Minuten sein. Es kann so viel passieren! Ich habe Lieder im Repertoire, die ich seit über zehn Jahren singe, und ich kann darin immer wieder etwas Neues entdecken. Und das wiederum ist etwas, womit man erreichen kann, dass man in einem gelungenen Liederabend sowohl Laien als auch Experten berührt und begeistert.

Haben Sie ein Lieblingslied oder eines, das besonders wichtig für Sie war und ist?

Die Frage kann ich so nicht beantworten. Inzwischen habe ich ein großes Repertoire an Liedern, das wiederum so vielseitig ist, dass ich mich da nicht festlegen kann und will. Es gibt für mich ein paar Komponisten, die ich als für mich ‚unverzichtbar‘ ansehen würde.

Es gibt für mich ein paar „Helden des Kunstlieds“, weil deren Lieder mich berührt und erschüttert haben.

Wenn Sie so wollen, zählen natürlich Schubert, Brahms, Wolf und Schumann zu meinen „Helden des Kunstlieds“, weil deren Lieder mich berührt und erschüttert haben. Ich bin auch ein großer Fan von Berg und Schönberg, da diese noch ganz andere Farben in ihren Liedern haben. Und es gibt unzählige Komponisten, die weit weniger bekannt sind als die oben genannten, aber unglaublich schöne, intensive „Perlen“ von Liedern geschrieben haben. Ich könnte Ihnen natürlich jetzt ein paar Lieder nennen, ohne die ich nicht mehr Sängerin sein wollte, aber dann hätte ich sofort ein schlechtes Gewissen den anderen wunderbaren Liedern gegenüber. Ich halte es wie Don Giovanni in der Oper. Er sagt sinngemäß, nach der ehelichen Treue befragt: wenn ich nur einer Frau treu bin, betrüge ich ja alle anderen (lacht).

Sie unterstützen als Sängerin das neu gegründete Netzwerk „Liedwelt Rheinland“. Was finden Sie an der Netzwerk-Arbeit so wichtig und warum braucht das Lied diese?

Im Gegensatz zu vielen Anderen bin ich nicht der Meinung, dass das Kunstlied eine aussterbende Gattung sei. Es gibt Dinge, die so gut sind, dass sie nicht aussterben können, und das Lied gehört dazu. Aber ich sehe auch, dass das Lied eine stärkere Lobby braucht. Es ist sehr schade, dass ein Liederabend immer noch als so elitär gilt. Die meisten Lied-Sänger machen außerdem alles in Eigenregie und nur die wenigsten haben eine Konzertagentur, die Liederabende vermarkten will oder kann.

Es gibt viele interessante Liederabende, aber zu wenige Menschen erfahren davon.

So gibt es beispielsweise viele interessante Sänger und Pianisten, viele spannende Liederabende, aber zu wenige Menschen erfahren davon. Wenn man als Sänger nicht gerade fest an einem Opernhaus ist, dann fehlt außerhalb der ganz großen Festivals und Konzertreihen jede Form von institutioneller Unterstützung für das Lied. Für Liedinterpreten gab es eine solche Plattform bisher nicht. Insofern ist es ganz wichtig, dass es das Netzwerk nun gibt.

Unser Netzwerk konzentriert sich ja schwerpunktmäßig auf die Rheinschiene. Welche Verbindung sehen Sie persönlich zwischen der Gattung Lied und dem Rheinland?

Es gibt natürlich die Dinge, die auf der Hand liegen, wie die zahlreichen Vertonungen von Gedichten über den Rhein oder auch die Dichter und Komponisten, die sich im Rheinland aufgehalten haben.

Im Rheinland immer schon viel passiert, was sich auch in den Liedern und deren Gedichten wiederspiegelt.

Darüber hinaus ist aber im Rheinland immer schon kulturgeschichtlich, politisch und gesellschaftlich viel passiert, was sich natürlich auch in den Liedern und den zugrundeliegenden Gedichten spiegelt. Schließlich sind Gedichte und Lieder auch ein Stück weit als Spiegel der Gesellschaft entstanden und beinhalten Hinweise auf aktuelle gesellschaftliche Situationen. Ein Beispiel möchte ich vielleicht nennen, das auch zeigt, wie weit das Rheinland ausgestrahlt hat; so gibt es zum Beispiel eine sehr humorvolle Loreley-Vertonung von George Gershwin, was man ja nun nicht vermuten würde.

Sie sind am 19. Oktober 2016 bei einem Liederabend in der Reihe „Im Zentrum Lied“ zu hören. Was erwartet den Zuhörer an diesem Abend?

Das Programm ist sehr interessant; es zeichnet in bekannten und weniger bekannten Liedern das Leben von Paul Verlaine nach, das sehr vielseitig, teils euphorisch glücklich und teils trüb und depressiv war.

Spannender Liederabend bei Im Zentrum Lied am 19.10.16 spürt Paul Verlaine nach

Die Programmgestaltung für diese Reihe macht im Wesentlichen die Sängerin und bisherige künstlerische Leiterin Ingrid Schmithüsen. Das ist für einen Lied-Sänger natürlich zunächst mal ungewöhnlich, dass man sich komplett in die Hände eines Anderen begibt. Aber sie hat ein so großes Repertoirewissen, dass es für mich eine spannende Gelegenheit zur Weiterbildung sowie eine sehr angenehme Zusammenarbeit ist. Ich darf aber auch ein paar eigene Ideen verwirklichen und bin sehr glücklich, einige Lieder eines eher unbekannten Komponisten (Charles Loeffler) singen zu dürfen, die original für Gesang, Klavier und Bratsche geschrieben sind. Dadurch bekommt der Abend noch eine seltenere, reizvolle Farbe, für die ich als große Liebhaberin dieses Instruments natürlich besonders dankbar bin.

Dann freuen wir uns auf Ihren nächsten Liederabend im Rheinland und bedanken uns für das Gespräch!

Feuilleton

Interview mit Susanna Kadzhoyan

Die Musik als Schicksal

August 2019

Mit Susanna Kadzhoyan sprach Verena Düren

Die Pianistin Susanna Kadzhoyan begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspielen. Ihr Talent wurde bereits im Kindergarten entdeckt und doch hat sie ihre Leidenschaft für die Musik niemals verloren. Ein Blick auf ihren Werdegang, ihre wichtigste Lebensentscheidung und ihr anstehendes Konzert.

„Die erste Klaviermusik hörte ich vermutlich schon im Mutterleib“, erzählt Susanna Kadzhoyan. Denn auch ihre Mutter ist Pianistin und nahm sie mit zur Arbeit und zu ihren Proben. „Trotzdem wollte sie nicht, dass ich den gleichen beruflichen Weg einschlage“, erzählt Kadzhoyan. „Vermutlich, weil sie genau wusste, was dann auf mich zukommen würde.”

Die ersten Fähigkeiten am Klavier brachte ihre Mutter Kadzhoyan dennoch bei und schließlich wurde im Kindergarten erstmals ihr großes Talent entdeckt. „In der Sowjetunion war es üblich, dass Musikschulen ihre Lehrer an die Kindergärten schickten, um Nachwuchstalente zu finden“, erzählt die russische Pianistin. Obwohl sie mit sechs Jahren eigentlich noch zu jung für die Schule war, bestand sie die Aufnahmeprüfung und besuchte ab ihrem sechsten Lebensjahr die Musikschule.

„Die ersten Jahre liefen noch recht hobbymäßig ab, bis ich mit neun Jahren an einem Wettbewerb teilgenommen habe.” Dort erhielt sie nicht nur den dritten Platz, sondern auch ein Angebot für ein spezielles und renommiertes Musikgymnasium. Ihre Eltern hatten für Susanna eigentlich bereits eine Schule mit Sprachenschwerpunkt ausgesucht und stimmten dem Vorschlag nicht sofort zu.

„Aber schließlich war es dann wie Schicksal”, erzählt Kadzhoyan. „Ich bin mit meinen Eltern spazieren gegangen und wir kamen an genau dieser Schule vorbei. Meine Mutter sagte, dass man sie sich ja wenigstens einmal von Innen anschauen könne. Also gingen wir hinein und genau an diesem Tag fanden Prüfungen für das nächste Schuljahr statt. Die Frau, die meine Eltern bereits nach dem Wettbewerb angesprochen hatte, erkannte mich. Sie nahm mich an die Hand, ich durfte die Aufnahmeprüfung spontan absolvieren und wurde genommen.” Von da an absolvierte Susanna Kadzhoyan ihre weitere Klavierausbildung bei Tamara Popovich an der „Uspenskij Musikschule für musikalisch hochbegabte Kinder“ in Taschkent.

Eine bewusste Entscheidung

Schließlich ließ ihr Vater die damals Zehnjährige selbst entscheiden, welchen Weg sie gehen möchte: „Er hat mir aufgezählt, was für Möglichkeiten ich mit der Musik hätte, aber auch, worauf ich verzichten müsste.” Susanna entschied sich gegen die Sprachschule und für das Klavierspielen: „Seit diesem Tag steht außer Frage für mich, was ich machen möchte.“ Selbst als sich in ihren Kindheitstagen ihre Freunde zum Spielen verabredeten, war der angehenden Pianistin stets klar, dass erst das Üben ansteht. „Aber meine Eltern haben mich nie gedrängt. Vielleicht habe ich auch deswegen nie die Lust am Musizieren verloren.“

Mittlerweile lebt Susanna Kadzhoyan seit zehn Jahren in Deutschland und begeistert ihr Publikum weltweit. „Die größte Herausforderung zu Beginn war das Erlernen der Sprache. Doch durch die Musik konnte ich trotzdem Kontakte knüpfen und lernte an der Kölner Hochschule Elisabeth Menke kennen – sie ist noch heute meine Lied-Duo-Partnerin”, erzählt die Pianistin. Eigentlich sollte Köln damals nur eine zweijährige Station während eines Stipendiums sein. „Doch ich habe gemerkt, wie viele Möglichkeiten ich hier habe und es war toll, endlich mehr Konzerterfahrungen zu sammeln.“

Dank der Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz, Nina Tichman, hat Susanna Kadzhoyan im Anschluss an ihr Vorspiel die Chance bekommen, an der Kölner Hochschule für Musik und Tanz zu studieren und Tichmans Klasse zu besuchen. Schließlich absolvierte sie 2012 den Master of Music Klavier mit Auszeichnung und schloss 2014 ihr Konzertexamen sowie den Master in Kammermusik erfolgreich ab.

Im Anschluss unterrichtete Kadzhoyan drei Jahre „Klavier-Kammermusik“ an der Hochschule für Musik in Freiburg. Daraufhin übernahm sie die künstlerische Leitung der Konzertreihe „Bechstein Young Professionals“ in Köln, dozierte bis zum Jahresbeginn 2019 am Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und ist mittlerweile selbstständig als Konzertpianistin tätig. Nun lebt sie in Düsseldorf.

Die Freude an den Proben

„Es gibt so viele Dinge, die ich an der Musik liebe! Ich kann einerseits tolle Musik spielen, kann dank der Noten Neues erlernen und nachdem ich intensiv geprobt habe, anspruchsvolle Werke erklingen lassen – das macht extrem zufrieden”, schwärmt Kadzhoyan noch heute, wenn man sie nach ihrer Leidenschaft fragt. „Außerdem ist es ein Mittel, um sich auszudrücken, wenn man etwas nicht selbst in Worte fassen kann. Durch das Proben kann ich mir immer wieder neue Energie holen.“ Vor Konzerten spielt sie bis zu zehn Stunden täglich. Durchschnittlich sind es zwischen vier und acht Stunden. „Aber bereits als Kind habe ich täglich vier Stunden gespielt, das ist einfach total drin und Normalität für mich.“

Außerdem macht ihr das Üben mindestens genauso viel Spaß, wie das Konzerterlebnis: „Es gibt viele, die hassen das Üben. Aber mir macht es sehr viel Spaß – deswegen unterrichte ich bestimmt auch so gerne”. Kadzhoyan wünscht sich, künftig einmal ihre eigene Klasse zu haben.

Aktuell bereitet sie sich mit der Sopranistin Elisabeth Menke auf das Konzert am 1. September 2019 vor. Unter dem Titel „Musik als Lebenselixier“ präsentieren Menke und Kadzhoyan Werke von Grieg, Schubert, Schumann und R. Strauss. „Wir präsentieren schöne Musik, die dennoch in die Tiefe geht und bestimmt Stoff zum Nachdenken mit nach Hause gibt.“

Am Lied faszinieren die Musikerin besonders zwei Aspekte: „Es ist einerseits toll zu sehen, wie Komponisten die Vertonung in Musik umsetzen und den gleichen Gedichten mit verschiedenen musikalischen Mitteln Ausdruck verleihen.“ Weiter sei es faszinierend, wie kurze Lieder so viel beinhalten können: „In wenigen Zeilen wird etwas gesagt, für das man sonst eine ganze Seite benötigen würde. Es passiert so viel in den Liedern und das ist eine absolute Besonderheit dieser Gattung.“

Allgemein

Interview mit dem Liedduo Harsanyi | Geiger

April 2018

Mit dem Duo sprach Sabine Krasemann.

Es ist bei Ihnen ja dieses Jahr schon schwer was los! Kaum ist das Masterkonzert vorbei darf ich auch schon einen herzlichen Glückwunsch zu dem Sonderpreis in der Kategorie Liedduo beim Deutscher Musikwettbewerb DMW loswerden … und eine Zukunftsplanung gibt es auch schon – da würden wir auch gerne mehr zu erfahren.

Man könnte sich ja auch einen kleinen Liederabend im Wettbewerb vorstellen mit drei bis fünf Liedern, die eine thematische Einheit ergeben? Wie lief das beim Deutschen Musikwettbewerb ab? Und ist da etwas anders gewesen als bei anderen Wettbewerben?

Wenn ich das in Verbindung mit dem Titel „Heimat“, den das Masterkonzert am 2.2. trug sehe, würde ich doch annehmen, da hat die Jury auch etwas Synästhetisches präsentiert bekommen, das ein dramaturgisches Gerüst hatte. Oder wurden beim Wettbewerb denn „nur“ Ausschreibungsregeln „abgearbeitet“ und spielte das Konzeptionelle keine Rolle?

In den ersten zwei Runden haben wir – wie bei den meisten Wettbewerben – Ausschreibungsregeln „abgearbeitet”. In der dritten Runde gab es dann eine Carte Blanche, in der wir ein 40-minütiges Programm flexibel gestalten konnten. Mit dem sollten wir laut Ausschreibung “künstlerische Schwerpunkte, Vielfalt und Kreativität” zeigen. Es war auch möglich, künstlerische Gäste hinzuzubitten oder technische Hilfsmittel einzusetzen.

Über die neue Kategorie „Liedduo“ beim Deutschen Musikwettbewerb hatten wir ja schon mit der Projektleiterin Irene Schwalb gesprochen. Die Auszeichnung „SONDERpreis“ lässt auf das gewisse Etwas schließen, ist da von der Jury erwähnt worden, was denn „Besonderes“ bei Ihnen rübergekommen ist?

Unsere Carte Blanche stand unter dem Titel Venus Mater – Von Heiligen und Huren. Das Konzept nimmt Rollenbilder, die es für Frauen im Spannungsfeld von Verehrung und Verachtung gab und gibt, in den Fokus. Das war ein sehr abwechslungs- und spannungsreiches Programm mit Liedern von Schuberts Szene aus Faust bis zu Sieben Marienlieder mit Hyäne, einem Stück mit Sprecherin, das die Kölner Kompositionsstudentin Dariya Maminova letztes Jahr geschrieben hat.

Das ist ein Gedicht aus dem gleichnamigen Zyklus von Almut Sandig, der „Dichterin in Residence“ bei “Wort trifft Ton”. Die Liedabteilung der Kölner Hochschule für Musik und Tanz hat ja einen halbjährigen Workshop mit ihr abgehalten. Die Uraufführung vom 17.10.2017 ist übrigens inzwischen auch online zu sehen. Das ist entstanden im und das erst im September 2017 uraufgeführt wurde. Die Uraufführung war mit Sprecherin und für Bariton?

Genau – das Lied wurde von Dariya Maminova für mich um-arrangiert.

Sonderpreise werden beim Deutschen Musikwettbewerb von privaten Stiftern und nicht von der Gesamtjury verliehen, in unserem Fall eine Auszeichnung von der Carl-Bechstein-Stiftung für unsere gesamte künstlerische Leistung erhalten, da gab es keine nähere Begründung.

Immerhin ist es ja das erste Mal, dass die Kategorie Liedduo hier vertreten ist und da würde uns interessieren wie frisch der Musikrat an die Sache rangeht – wodurch unterscheidet sich der Wettbewerb von anderen Wettbewerben?

Obwohl die Kategorie Liedduo zum ersten Mal vertreten war, gab es eine sehr rege Beteiligung, es waren gleich 24 Duos aus ganz Deutschland da. Da waren wirklich ganz tolle Kolleginnen und Kollegen dabei. Der Wettbewerb unterscheidet sich von anderen Wettbewerben zunächst durch die oben erwähnte Carte Blanche. Außerdem ist es eine Besonderheit, dass die Kategorien in den ersten zwei Wettbewerbsrunden von einer Fachjury gewertet werden und im Finale eine 30-köpfige Gesamtjury, der die Juroren aller Wettbewerbskategorien angehören beisitzen. Dann werden die verbleibenden Teilnehmerinnen und Teilnehmer aller Kategorien direkt miteinander verglichen – Violine, Fagott, Klarinette, Akkordeon, Lied-Duo, Streicherensemble und so weiter.

Was ist denn für Sie das Besondere an Ihrer Zusammenarbeit, was Sie von anderen Liedduos unterscheidet?

Unsere Zusammenarbeit ist davon geprägt, dass wir über die interpretatorische Arbeit hinaus atmosphärisch dichte und spannungsreiche Programme gestalten wollen. Unser gemeinsames Ziel ist es, aus den einzelnen Liedern etwas zu kreieren, das mehr als die Summe seiner Teile ist.

Wie haben Sie zueinander gefunden und wie lange arbeiten Sie schon zusammen?

Dass wir an diesem Punkt ganz auf einer Wellenlänge sind, hat sich mit der Zeit herausgestellt. Als wir 2012 das erste Mal eher aus Zufall zusammenkamen, beschäftigen wir uns beide noch mit einzelnen Liedern.

Wie in dem Liedduo Hasanyi / Ming Geiger ein Liederabend entsteht, da würden wir gerne einen Blick in die Werkstatt werfen, um zu verstehen wie das “Making-of” geht.

Wir fanden Spaß daran zusammen zu arbeiten und uns gegenseitig zu inspirieren. Vielleicht auch deshalb, weil wir sehr verschiedene Charaktere sind und oft aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln an ein Stück herangehen. Wir planten den ersten ganzen Liederabend mit dem Schwerpunkt französischer Impressionismus und Expressionismus.

Es folgte „Ein Jahrhundert in Wien“, ein Programm in dem wir zeigen, wie explosionsartig die musikalische Entwicklung im Wien des 19. Jahrhunderts von Beethoven bis Schönberg verlaufen ist und schließlich „Heimat&Fremde“, das diesen elementaren Begriffen in Lied, Dichtung und Literatur, aber auch in unserem persönlichen Umfeld nachspürt.

Und diese gemeinsame Entwicklung, die dahinterliegende Recherche und Ihre gemeinsamen inhaltlichen Diskussionen sind dann quasi als künstlerischer Vorteil in den Deutschen Musikwettbewerb hineingeweht…

Genau. Aus all diesen Erfahrungen konnten wir bei der Konzeption unseres Carte-Blanche-Programms schöpfen. Wir legten uns auf ein Thema fest, das uns beide ansprach, recherchierten Stücke, Hintergrundinformationen und -geschichten und begannen den roten Faden zu spinnen. Dieser Prozess machte wie immer unglaublich Spaß: Wenn man merkt wie alle Fäden zueinander laufen. Es ist für uns spürbar, dass sich diese Transparenz und Logik dem Zuschauer vermittelt und dazu führt, dass die Musik in ihrer Tiefe und Emotionalität noch besser verstanden und dadurch gefühlt werden kann.

Das hört sich an, also ob das Publikum so mehr in den „Liederabend“ eintaucht?

Gerade, weil wir ein breiteres Publikum erreichen möchten und nicht nur die, die bereits eine Schwäche für die Gattung Kunstlied haben, dann muss man sich eben etwas einfallen lassen. Wir können nicht erwarten, dass es die Menschen mitreißt, einfach ein bekanntes Stück oder ein Lieblingslied nach dem anderen musiziert. Das macht durchaus Spaß, aber wir spüren sehr stark, dass Lied heute mehr sein muss als „nur“ schöne Musik, wenn das Format des Liederabends eine vielversprechende Zukunft haben soll und das wünschen wir uns natürlich sehr.

Also fühlen sich die Zuhörer durch die Konzeption mehr mitgenommen?

Das Besondere am Lied — auch im Gegensatz zur Oper — ist, dass es Themen in den Mittelpunkt rückt, die jedem verständlich und bekannt sind. Nichts Abgehobenes, Theatralisches, sondern Gefühle, die Du und ich, die fast jeder schon durchlebt hat, ob gut oder tief traurig. Im Gegensatz zur Sprache und auch Tonsprache, in denen die Lieder abgefasst sind, sind diese Gefühle durch die Jahrhunderte hindurch die gleichen geblieben.

Sprache und Musik haben natürlich bis heute einen großen Wandel durchlebt, seit Beethoven seine „Adelaide“, Goethe „Die Leiden des jungen Werther“ schrieb. Deshalb ist es so wichtig ganz tief in Text und Musik einzutauchen, um den Transfer dieser Kunstwerke ins hier und jetzt zu schaffen. Nicht nur für das Publikum, sondern auch für sich selbst als Musiker, um an glaubhafte Inhalte neu heranzugehen und sie neu vermitteln zu können. Eine immer blasser werdende Kopie des immer gleichen Repertoires zu geben kann nicht das Motto unseres künstlerischen Werdegangs sein.

Wir schaffen mit unserem Liedduo Neues. Deshalb bin ich mir sicher, dass das Publikum emotional weit mehr beteiligt ist, wenn es nicht „nur“ Schumanns wunderschönen Liederkreis op. 39 zu hören bekommt, sondern darüber hinaus auch noch die Chance hat sich zu fragen: …. und wann habe ich mich schon so gefühlt? Wie ist es sich heimatlos zu fühlen? Wen kenne ich, der so etwas am eigenen Leib erfahren hat?

Liegt es da nicht auf der Hand, dass das Hörerlebnis ein anderes, vielleicht ganz persönliches und neues ist?

In der Tat! Da wird man gleich neugierig auf die nächsten Möglichkeiten, Ihre Programme zu hören. Wenn wir heute einen Blick in die Duo-Werkstatt werfen – was gibt es da an Planungen, Konzepten? Welche neuen Programme und Ideen erwarten uns?

Wir planen zwei Konzerte, die an unser für den Deutschen Musikwettbewerb erarbeitetes Programm mit dem Titel „Venus Mater — von Heiligen und Huren“ anknüpfen. Zur Einstimmung findet das erste Konzert im November im Uni Club Bonn als Gesprächskonzert statt. Hier werden wir neben der Darbietung eines Teils des Programms über unser Konzept und seine Entstehung, die Arbeit als Liedduo, aber auch unsere ganz persönlichen Gedanken zu den Stücken und Hintergründen berichten und uns den Fragen des Publikums stellen. Am 25.Januar 2019 wird dann das gesamte Programm in der Trinitatiskirche in Endenich von uns zu hören sein. Dazu laden wir herzlich ein und freuen uns auf bekannte und neue Gesichter.