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2022 | Beethoven meets Schubert

Elisabeth Menke, Sopran

Henning Jendritza, Tenor

Cécile Dorchêne, Geige

Andreas Müller, Cello

Peter Bortfeldt, Klavier

Programm

(70-75 Minuten Spielzeit, 10 Minuten Pause)

Beethoven: Klavier-Trio Nr.1, Es-Dur, op. 1 Nr 1

Schubert: „Auf dem Strom“ Lied für Tenor, Horn oder Violoncello und Klavier, op.post.119, D 943

Beethoven: Bearbeitung von 5 schottischen Volksliedern für Sopran und/oder Tenor mit Klavier-Trio (Opus 108 )

1.Music, Love and Wine

2. Sunset

5. The sweetest lad was Jamie

6. Dim, dim is my eye

7. Bonny laddie, highland laddie

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Schubert: „Der Hirt auf dem Felsen“. Lied für Sopran, Klarinette (oder Violoncello) und Klavier, op.post.129, D 965.

Beethoven: Bearbeitung von 5 schottischen Volksliedern für Sopran und/oder Tenor mit Klavier-Trio (Opus 108 )

1. God save the king! (WoO 157)

8. The lovely lass of Inverness

9. Behold my Love how green the groves

20. Faithfu’ Johnie

25. Sally in our alley

13. Come fill, fill, my good fellow

Elisabeth Menke über das Programm:

„Wir sehen mit diesem Programm Parallelen zu unserer heutigen Situation: Die Werke sind unter bestimmten Umständen und Herausforderungen entstanden. Beethovens Bearbeitung der schottischen Lieder waren Auftragswerke, die er vermutlich auch aus ökonomischen Gründen erstellte. Schubert hat bei „Auf dem Strom“ und dem „Hirt auf dem Felsen“ die Besetzung von der Klarinette zu dem Cello hin angepasst, weil er entsprechende MusikerInnen zur Verfügung hatte.

Mir geht es ähnlich: „Der Hirt auf dem Felsen“ ist eines meiner Lieblingslieder, das ich schon lange im Rahmen eines Konzertes aufführen wollte, der Brühler Cellist Andreas Müller hatte Lust und Zeit zu dem Projekt und das Gleiche galt für Peter Bortfeldt, mit dem mich viele Jahre Musizieren verbinden. So haben wir Schuberts Bearbeitung zum Anlass genommen, es in dieser Besetzung zu Gehör zu bringen. In dem Konzertprogramm geht es darum, das Schaffen der beiden Komponisten über ihre gesamte Lebensspanne zueinander in Bezug zu setzen. Wir beginnen mit dem Opus 1 von Beethoven – einem Klavier-Trio und lassen im zweiten Teil des Konzertes „den Hirt auf dem Felsen“ von Schubert erklingen, der in seinem letzten Lebensmonat entstanden ist.“

Hahn

2022 | Ein Lied geht um die Welt

Francisca Hahn, Mezzosopran

Michael Mills, Klavier

Schlager und Hits aus alten Zeiten

Francisca Hahn und Michael Mills führen das Publikum an diesem Abend in einer musikalischen Reise durch ein buntes Programm mit alten deutschen Schlagern aus den dreißiger Jahren und amerikanischen Hits aus Musicals und Jazz-Standards.

Es erklingen Lieder unter anderen von Friedrich Holländer, Theo Mackeben, Harold Arlen, Leonard Bernstein und George Gershwin.

Dieses Konzert bietet gute Unterhaltung, die ohne Kitsch, aber mit viel Gefühl und Hingabe keine Wünsche offen lässt. Die beiden Interpreten bereiten den Hörern auf hohem Niveau mit Charme und Witz einen Ohrenschmaus.

Sowohl jung gebliebene Senioren, die auf kunstvolle Weise die Schlager ihrer Jugend wieder hören wollen, als auch Fans jeder Altersklasse und Liebhaber guter Unterhaltung kommen hier auf ihre Kosten.

Die in Hamburg geborene lyrische Mezzosopranistin Francisca Hahn war von 1997 bis 2007 am Essener Aalto-Theater engagiert und arbeitet jetzt als freischaffende Künstlerin. Regelmäßig gibt sie Liederabende und Konzerte im In- und Ausland mit einem breit gefächerten Repertoire, das von alter Musik bis zu Kompositionen der Gegenwart reicht.

Der Pianist Michael Mills studierte an der University of North Texas mit dem Abschluss Master of Music, und an der Hochschule in Wien Vokalbegleitung. An der Wiener Hochschule hatte er 1993 einen Lehrauftrag und seit 1995 ist er Professor für Partien Studium an der Folkwang Hochschule in Essen.

Partner Amerikahaus

LiedWelt-Podcast

„Schlager und Hits aus alten Zeiten“ – so nennen die Mezzosopranistin Francisca Hahn und der Pianist Michael Mills ihr neues Konzertprogramm im Untertitel. Sie kombinieren deutsche Schlager aus den dreißiger Jahren mit amerikanischen Jazz-Standards und Musical-Hits. Im Interview erklären sie, warum diese scheinbar leichte Kost durchaus anspruchsvoll ist.

Pavone

2022 | Eros & Psyche

Liedduo: Karola Pavone und Boris Radulovic

Lieder von Franz Schubert, Jean Coulthard, Rita Strohl und Hugo Wolf

Es ist eine der ältesten Erzählungen der griechischen Mythologie und eine der wichtigsten Stationen in Ovids Metamorphosen: die Sage um die junge Königstochter Psyche, deren wunderschöne Gestalt den Neid der Venus entfachte, und um Venus´eigenen Sohn Amor (Eros), der eine zunächst schwierige Beziehung zu Psyche unterhält, bevor er schließlich mit ihr die Tochter Voluptas zeugt.

So entsteht aus der Verbindung von Liebe (Eros /Amor) und Seele (Psyche) die Wollust (Voluptas), ein Thema, das seit Tausenden von Jahren nichts an Wahrheit und Aktualität verloren haben dürfte.

Angelehnt (auch) an die Themen und nicht zuletzt die tradierte Ästhetik von Amor und Psyche entstand die Geschichte der jungen Bilitis. In sinnlich aufgeladenen Texten des französischen Dichters Pierre Louÿs geschildert, inspirierte sie nicht nur Claude Debussy zu kleinen Meisterwerken des Liedes; auch die ihrerzeit sehr erfolgreiche und später in Vergessenheit geratene Französin Rita Strohl schuf – anders als Debussy, der sich auf drei Texte beschränkte – zu Beginn des 20sten Jahrhunderts herrlich farben- und kontrastreiche Musik aus allen zwölf Gedichten. Musik, die die Uneindeutigkeit mancher Textvorlage genauso wiederspiegelt wie den großen Ambitus der darin enthaltenen Emotionen der jungen Bilitis, die sich, in immernoch kindlicher Naivität, im Verlauf dieser zwölf Gedichte zur Frau entwickelt – weil sie will, weil sie kann, und ein wenig auch, weil sie muss.

In den an Sapphos Dichtung angelehnten „Three ancient memories of Greece“ der kanadischen Komponistin Jean Coulthard klingen Erinnerungen an Liebe, Erotik, Musik und die flimmernde Lebenslust vergangener Tage mal luftig, mal mit dramatischen Aufschwüngen an – Themen, die der „Liebesdichter“ Anakreon, von J.W. Goethe und Hugo Wolf besungen, zu seinem Lebensthema machte.

In der Dichtung Johann Mayrhofers, von seinem Freund Franz Schubert häufig und einmalig empathisch vertont, verschmelzen schließlich Eros und Psyche, Liebe und Seele, Vergangenheit und Gegenwart in virtuoser Verwendung antiker Motive, um seinerzeit zensierte Gedanken, Sehnsüchte und Wünsche trotz Allem öffentlich vortragen zu können – wenn auch hinter der Maske bildungsbürgerlich kultivierter Liedkunst.

LiedWeltLinks

Hewat-Craw

2022 | Songs of Travel: Eine Sammlung

Benjamin Hewat-Craw – Bariton
George Warren – Klavier
Susanne Schwarz – Regie

Ein inszenierter Liederabend

Wanderschaft? was steckt dahinter? Mit dieser Frage befassen wir uns. Gewandert – im Sinne von Umherziehen ohne Wohnsitz – wurde schon seit Menschengedenken, meist unfreiwillig. Seit Jahrhunderten leben Vaganten, Arme und Bettler – fahrendes Volk ? am Rand unserer Gesellschaft. Die Thematik des Wanderns und Reisens kann Sehnsüchte wie Freiheit und Unabhängigkeit hervorrufen. Aber auch Rückblick und Selbsterkenntnis nach zurückgelegten Wegstrecken oder Lebensabschnitten werden damit in Verbindung gebracht.

Unsere Version der „Songs of Travel“ trägt den Untertitel „Eine Sammlung“. Es handelt sich um ein Stück für einen Sänger und einen Pianisten, eine Sammlung von Songs und Texten zum Thema Wanderschaft, die meisten aus der Feder von R.L. Stevenson und des Komponisten Vaughan Williams, in die wir zusätzlich auch einige aufgenommen haben, die Vaughan Williams nicht vertont hat. Letztere werden Benjamin Hewat-Craw und George Warren live improvisierend in Musik umsetzen. Zwei Engländer, die mit ihrer Liebe der Musik gegen dem Brexit arbeiten – ihre Wanderschaft.