Allgemein
Das Gemeindezentrum Fulerum wurde 1983 gebaut und ist mit seiner besonderen Atmosphäre der Treff- und Mittelpunkt vielfältiger Veranstaltungen der Gemeinde.
Im Gemeindezentrum finden viele Gottesdienste und der Konfi-Unterricht statt.
Künstlerliste
Lieder sind für mich kostbare Miniaturen, kleine musikalische Universen. Es ist stimmliche und künstlerische Aufgabe, Herausforderung und Freude sich damit auseinander zusetzen, um in der Kürze der Zeit diese Universen mit Leben zu füllen und zum Klingen zu bringen.
Rolf A. Scheider studierte Gesang an der Folkwang Hochschule in Essen und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Nachhaltig geprägt hat ihn die stimmbildnerische Arbeit mit Cornelius Reid, New York / USA und Carol Bagott-Forte / Canada.
Seit Jahren ist Rolf A. Scheider an zahlreichen Theatern im In- und Ausland tätig. Stellvertretend seien hier genannt: Aachen, Bielefeld, Erfurt, Münster, Theater Hagen, Deutsche Oper am Rhein, Wuppertal, Staatstheater Oldenburg, Opera Zuid/NL, MIR Gelsenkirchen, Opernhaus Halle, etc. Neben vielen Spiel – und Buffopartien wie Don Magnifico, Doktor Bartolo, Figaro, Jupiter, Obolski, Sulpice, Zeta zählen seriöse Partien wie Besenbinder, Landgraf, Kaspar, Fninal, Zaccarias, Mefistofele, Pizarro zu seinen wichtigsten künstlerischen Erfolgen.
Bei aller Spielfreude und Liebe zur Oper steht Rolf A. Scheider ebenso häufig auf dem Konzertpodium, wo er alle wichtigen Partien seines Fachs gesungen hat mit Schwerpunkten bei Brahms, Dvorak, Mendelssohn, Verdi und nach wie vor Bach. Zu dem breit aufgestellten Repertoire als Kontrapunkt und Ergänzung war ihm die Liedgestaltung immer ein Bedürfnis. Neben den „Klassikern“ wie Schubert, Schumann und Brahms begeistern ihn die Lieder von Britten, Mussorgski und Schostakowitsch besonders und sind Teil vieler Konzerte. Für die Neuland Konzerte der Tonhalle Düsseldorf wurde er zwei Mal von der Jury ausgewählt einmal mit Schostakowitsch das zweite Mal mit Liedern von Gustav Mahler. Gerne ersetzt er den Klavierpart durch das Bajan: Mit dem Bajanisten Alexander Pankov verbindet ihn eine lange künstlerische Zusammenarbeit.
Er arbeitete mit Dirigenten wie Anthony Hermus, Marcus Bosch, Fabio Luisi, Reinhard Goebel, Ed Spanjaard, Kevin Edusei. 2017/18 gab es ein einmaliges Cross-Over Projekt der besonderen Art: Rolf A. Scheider wirkte als Gast(Sänger) in der US-amerikanischen Fernsehserie „Better Late Than Never“ mit und stand zusammen mit Henry Winkler, William Shatner, Terry Bradshaw und George Foreman vor der Kamera. Die Folge wurde im Januar 2018 für Millionen von US Fernsehzuschauern ausgestrahlt und läuft in Deutschland bei DMAX.
11an
Ihr heißer Literaturtipp?
Serenade für Nadja von Zülfü Livaneli
Ihr liebstes Kinderlied?
Bruder Jakob von Rameau
Was ich der Welt mit dem Lied sagen möchte…
Hmm vielleicht, dass Singen verbindet und befreit. Ein einziges Lied kann eine immense Kraft freisetzen.
Gehen Sie gerne wandern? Wo? Warum?
Eher nicht so. Obwohl ich sehr für die deftige Küche nach einer Wanderung zu haben bin. Ich mache lieber etwas körperlich Aktives und spiele Hockey oder Beachvolleyball.
Ihre größte Freude beim Lied-Musizieren?
Die künstlerische Freiheit, ein Lied so zu gestalten, wie mein/e Partner*in und ich das wollen.
Das schönste Volkslied?
Da unten im Tale
Ihr Lieblingsort für einen Liederabend?
Da bin ich ganz offen. Ein kühler Weinkeller kann genauso spannend sein, wie das Konzerthaus Dortmund.
Thrilling Story behind – Ihr spannendstes Lied-Fundstück?
Mein absolutes Lieblingslied ist Ich bin der Welt abhanden gekommen von Gustav Mahler. Es ist nahbar und intim und doch verschlossen. Als ich gelesen habe, was Mahler selbst über dieses Lied gesagt haben soll, war ich noch tiefer berührt als bereits zuvor: „Das ist Empfindung bis in die Lippen hinauf, die sie aber nicht übertritt! Und: das bin ich selbst!“
Ihr Ritual vor jedem Auftritt?
Mit beiden Händen auf dem Herzen tief durchatmen.
Gucken Sie Fußball?
Nö.
Ein unvergessliches Konzerterlebnis?
Die 8. Sinfonie (Sinfonie der Tausend) von Gustav Mahler in der Kölner Philharmonie. Ein pures Klangerlebnis.
Ihre favorisierte Lied-Aufnahme?
Eigentlich gefallen mir alle Aufnahmen von Dietrich Fischer-Dieskau.
Was wollten Sie als Kind später einmal werden?
Sängerin beziehungsweise wollte ich etwas anderes/besonderes machen, was nicht jeder kann.
Ihr letzter Ohrwurm?
Je t’aime von Isabelle Aboulker und Erdbeerkuchen von Annenmaykantereit.
Was würde uns in einer Zeit ohne das Lied verloren gehen?
Eine unmittelbare und sehr persönliche Klangerfahrung und ein perfekt unperfektes Musikerlebnis.
Wie stellen Sie sich das perfekte Liederabend-Publikum vor?
Bunt gemischt, locker, leicht beschwipst und im Nachhinein durch einen Melodienrausch beflügelt und für eine kurze oder lange Zeit von Sorgen befreit.
Welchen Rat würden Sie jeder/jedem jungen Liedstudent/in mitgeben?
Einfach machen und fühlen und sich nicht zu sehr an irgendwelchen vermeintlichen Konventionen festhalten.
Was schätzen Sie an der Szene der Lied-Liebhaber?
Ich wertschätze die Bereitschaft sich begeistern und berühren zu lassen.
Vervollständigen Sie: “Jeden Morgen ein Lied…”
… ist gesund und macht Freude.
Künstlerliste
Ein gutes Lied kann berühren und einen ein Leben lang begleiten. Es geht nicht „nur“ um den Moment des Hörens oder Singens im Konzert, sondern um den kleinen Fußabdruck, den das Lied im Herzen hinterlässt.
Die Sopranistin Eva Bauchmüller wurde 1987 in Düren geboren und sang bereits als kleines Mädchen gerne und immerzu. Sie sang in ihrer Schulzeit in verschiedenen Chören, wo sich ihre Leidenschaft für das Singen vertiefte. So entschied sie sich nach dem Abitur für ein künstlerisches Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Bereits während ihres Studiums wirkte sie in mehreren Produktionen an der Oper Köln mit, beispielsweise als Novizin in Puccinis Suor Angelica. Von 2013 – 2017 war Eva Bauchmüller festes Ensemblemitglied am Theater Münster, wo sie sich ein breites Repertoire erarbeiten konnte. Gastengagements führten sie zu den Händel-Festspielen Halle, an das Theater Koblenz, zu den Opernfestspielen Heidenheim, an die Staatsoper Mainz und an die Schauburg München.
Eva Bauchmüller ist Stipendiatin des Richard Wagner-Verbandes Köln. Darüber hinaus gewann sie beim Bundeswettbewerb Gesang in der Deutschen Oper Berlin gleich zwei Förderpreise: den Preis der Kurt und Felicitas Vössing-Stiftung und den Preis der Walter und Charlotte Hamel-Stiftung. Für die Spielzeit 2015/2016 durfte sie den Publikumspreis »Volksbühnentaler« vom Theaterring Volksbühne Münster entgegennehmen.
Seit Beginn ihres Studiums steht sie als Lied- und Konzertsängerin auf der Bühne. Seit vielen Jahren musiziert sie mit der Pianistin Yoshiko Hashimoto und konzipiert mit ihr eigene kleine Konzerte, wo das Lied seinen besonderen Schwerpunkt hat. Die Mischung aus alt und neu liegt ihr sehr am Herzen. Zeitgenössische Werke finden ebenso ihren Platz, wie Lieder aus der Klassik und Romantik. Dies schließt Schuberts Im Abendrot genauso ein wie den eigens für sie komponierten Liedzyklus Ehemals und Jetzt von Thorsten Schmid-Kapfenburg.
Ende 2018 schloss sich Eva Bauchmüller mit den zwei Profimusikerinnen Cornelia Göbel und Annette Rießner in München zu dem Trio holzglas&perlmutt zusammen: Holz für die Klarinette, Glas für die Stimme und Perlmutt für das Akkordeon. Drei Stoffe, die einen kammermusikalisch außergewöhnlichen Klangkörper formen und daher namensgebend für das Trio waren. Alle drei Musikerinnen reizt der Charme des Ungewöhnlichen. Gemeinsames Ziel ist ein genreübergreifendes Repertoire mit Schwerpunkt Lied anzubieten, das verschiedenste musikalische Stile zu einem reizvollen Programm verknüpft.
Die Begeisterung und die Freude an der Musik und der ganz eigenen Stimme gibt sie im Gesangsunterricht, in Singkreisen für Kinder und bei Workshops für Erzieher*innen weiter.
Allgemein
Jannike Liebwerth (geb. Schubert), gebürtige Berlinerin, studierte nach ihrem Abitur Schauspiel und Gesang an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Seit der Spielzeit 2018/19 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Krefeld-Mönchengladbach. Zweisprachig aufgewachsen, dreht Jannike abseits der Bühne auch für internationale Film- und Kinoproduktionen und arbeitet als Sprecherin für diverse Film und Sprech-Projekte.
Ihr Solo Chanson-Schauspiel-Abend „Illusionen – Alexandras Leben“, über die weltbekannte Schlagersängerin Alexandra, begeistert seit Januar 2015 zahlreiche Zuschauer an diversen Theatern Deutschlands.
Beim Liederabend „Die schöne Magelone“ tritt die Schauspielerin Jannike Schubert als Rezitatorin auf. Zusammen mit dem Bass-Bariton Tomas Kildišius und der Pianistin Ani Ter-Martirosyan bringt sie die verworrene Liebesgeschichte aus „1001 Nacht“ auf die Bühne – in der Textversion von Ludwig Tieck, vertont von Johannes Brahms. Im Interview erzählt Jannike Schubert, warum es nicht nur im Märchen glückliche Zufälle gibt, sondern auch im richtigen Leben. Zum Beispiel in ihrem eigenen.
Allgemein
Jannike Liebwerth, gebürtige Berlinerin, studierte nach ihrem Abitur Schauspiel und Gesang an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Zweisprachig aufgewachsen, dreht Jannike abseits der Bühne auch für internationale Film- und Kinoproduktionen und arbeitet als Sprecherin für diverse Film und Sprech-Projekte.
Philipp Schepmann, Jahrgang 1966, studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste, spielte an einigen Theatern. Seine Stimme ist bekannt aus vielen Hörbüchern, Dokumentationen, Synchron und Hörspielen.
Sascha von Zambelly, gebürtiger Wiener; Theater-Schauspieler und seit 2012 als Synchronsprecher in diversen Serien, Filmen, Hörspielen und Computer-Spielen, sowie als voiceover in vielen ARTE-Dokus stimmlich zu Hause.
Künstler
Katharina Schlenker, ausgebildet an den Musikhochschulen in Lübeck, Weimar und Stuttgart, wo sie bei Friedemann Rieger, Konrad Elser, Grigory Gruzman, Karl-Peter Kammerlander und Cornelis Witthoefft studierte (Abschluss Master Liedgestaltung 2018, mit Bestnote und Auszeichnung), führt als leidenschaftliche Kammermusikpartnerin und Liedgestalterin eine rege Konzerttätigkeit.
Sie ist regelmäßiger Gast bei Festivals in Deutschland und Frankreich, war Stipendiatin der SWR Festspiele Schwetzingen und des Chamber Music Festivals der Yale University in den USA.
Als Solistin trat sie mit Orchestern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Akademischen Orchester der Universität Stuttgart auf.
Konzertengagements führten sie in Konzerthäuser wie das Shanghaier Konservatorium, die Universität der Künste Tokio, die Liederhalle Stuttgart, das Beethovenhaus Bonn und die Berliner Philharmonie.
Katharina ist erste Preisträgerin des internationalen Charles-Hennen-Wettbewerbs in Heerlen und gewann im Rahmen des 21. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs in Pörtschach den Sonderpreis für herausragende Liedbegleitung.
Seit 2016 ist sie Pianistin des figure humaine kammerchor, mit dem sie mehrere CD-Aufnahmen veröffentlichte und gemeinsam mit Chisa Tanigaki (Sopran) und Shelly Ezra (Klarinette) Gründungsmitglied des „Trio Shulamit“, das in internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde und mit Stipendien des Deutschen Musikrats, des Musikfonds und des Ministeriums für Wissenschaft und Forschung Baden-Württemberg gefördert wird.
11an
Was machen Sie tagsüber?
Ich arbeite an der Uni. Das nimmt im Moment die meiste Zeit tagsüber.
Ihr heißer Literaturtipp?
Gerade lese ich „Reckless Daughter – A Portrait of Joni Mitchell” von David Yaffee.
Mein persönliches Lied-Steckenpferd
Das woran ich jeweils in dem Moment arbeite.
Was ich der Welt mit dem Lied sagen möchte…
Ich versuche Text und Musik in dem Moment wo ich spiele, treu zu bleiben, um dadurch mein aktuelle Wahrnehmung dieser Welt zu spiegeln.
Gehen Sie gerne wandern? Wo? Warum?
Ja, das tue ich. Gerne im Wald. Ich finde dort Zeit zum Denken und kann dort meine innere Ruhe pflegen.
Ihre größte Freude beim Lied-Musizieren?
Den Dialog mit dem Sängern, der Sängerin gemeinsam zu genießen und ihn nach Außen ans Publikum mitteilen zu dürfen.
Graben Sie gerne in Archiven?
Gerne, wenn ich dazu Zeit finde.
Das schönste Volkslied?
Oh, Danny Boy.
Ein Bild oder eine Skulptur das ein Lied verdient?
Kann mich auch hier nicht begrenzen……
Ihr Lieblingsort für einen Liederabend?
Ein Ort mit einer tollen Akustik und einem schönen Instrument.
Ihr Ritual vor jedem Auftritt?
Ich brauche am besten Ruhe vor einem Auftritt, um mich zu sammeln und dem Programm meine Energien und Gedanken zu widmen. Ich esse auch etwas Gutes und bin meistens still.
Gucken Sie Fußball?
Nein, selten.
Ein unvergessliches Konzerterlebnis?
Ich habe viele unvergessliche Konzerterlebnisse. Eins davon ist damals im Mozartsaal in Wien Brigitte Fassbaenders „Die Winterreise“ von Franz Schubert.
Ihre favorisierte Lied-Aufnahme?
Auch zu viele zu nennen. Eine Aufnahme, die ich liebe ist von Regine Crespin und Ernest Ansermet „Les nuits d’été“ von Hector Berlioz
Was wollten Sie als Kind später einmal werden?
Musiker (Pianist oder Sänger)
Was würde uns in einer Zeit ohne das Lied verloren gehen?
Eine Welt der Reflektion und Introspektion, die durch die geniale Kombination von Text und einer musikalischen Umsetzung davon uns zutiefst bereichert, belebt, erschüttert und wieder Mut zu leben gibt.
Wie stellen Sie sich das perfekte Liederabend-Publikum vor?
Ein Publikum, das sich den Moment öffnet und mitlebt. Das spürt man sofort. Dann geht man gemeinsam auf einer Reise miteinander.
Welchen Rat würden Sie jeder/jedem jungen Liedstudent/in mitgeben?
Viel lesen, hören. Sprachen studieren und lieben – das ist der einzige Weg einen Text zu vermitteln. Probiere alles. Man lernt immer was dazu.
Was schätzen Sie an der Szene der Lied-Liedhaber?
Eine Liebe zur Literatur und Dialog. Eine ständige Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt.
Vervollständigen Sie: “Jeden Morgen ein Lied…
belebt die Seele.“
Künstler
Michael David Mills ist in New Mexico, USA, geboren. Seit 1995 ist er Professor für Partienstudium/Musikalische Einstudierung im Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste. An der Universität von North Texas studierte er Klavier, Gesang und Vokalbegleitung und erhielt 1981 seinen Bachelorabschluss und 1983 seinen Masterabschluss. 1983 ging er nach Wien, wo er weiter an der Wiener Hochschule in der Vokalbegleitung Studierte. Gleichzeitig war er auch an der Wiener Kammeroper als Korrepetitor tätig. Es folgten acht Jahre als Vocal Coach an der Musical Ausbildungsstätte des Theater an der Wiens unter Vereinigte Bühnen Wien. 1994 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Wien in der Opernabteilung und pädagogischen Studiengängen. Er gibt regelmäßig Workshops, begleitet Liederabende und wirkt als Jurymitglied bei verschiedenen Wettbewerben mit. Seit 1990 ist er musikalischer Leiter des Musicalkurses der Sommerakademie für Theater in Graz.
programm
Elisabeth Menke, Sopran
Henning Jendritza, Tenor
Cécile Dorchêne, Geige
Andreas Müller, Cello
Peter Bortfeldt, Klavier
(70-75 Minuten Spielzeit, 10 Minuten Pause)
Beethoven: Klavier-Trio Nr.1, Es-Dur, op. 1 Nr 1
Schubert: „Auf dem Strom“ Lied für Tenor, Horn oder Violoncello und Klavier, op.post.119, D 943
Beethoven: Bearbeitung von 5 schottischen Volksliedern für Sopran und/oder Tenor mit Klavier-Trio (Opus 108 )
1.Music, Love and Wine
2. Sunset
5. The sweetest lad was Jamie
6. Dim, dim is my eye
7. Bonny laddie, highland laddie
—
Schubert: „Der Hirt auf dem Felsen“. Lied für Sopran, Klarinette (oder Violoncello) und Klavier, op.post.129, D 965.
Beethoven: Bearbeitung von 5 schottischen Volksliedern für Sopran und/oder Tenor mit Klavier-Trio (Opus 108 )
1. God save the king! (WoO 157)
8. The lovely lass of Inverness
9. Behold my Love how green the groves
20. Faithfu’ Johnie
25. Sally in our alley
13. Come fill, fill, my good fellow
Elisabeth Menke über das Programm:
„Wir sehen mit diesem Programm Parallelen zu unserer heutigen Situation: Die Werke sind unter bestimmten Umständen und Herausforderungen entstanden. Beethovens Bearbeitung der schottischen Lieder waren Auftragswerke, die er vermutlich auch aus ökonomischen Gründen erstellte. Schubert hat bei „Auf dem Strom“ und dem „Hirt auf dem Felsen“ die Besetzung von der Klarinette zu dem Cello hin angepasst, weil er entsprechende MusikerInnen zur Verfügung hatte.
Mir geht es ähnlich: „Der Hirt auf dem Felsen“ ist eines meiner Lieblingslieder, das ich schon lange im Rahmen eines Konzertes aufführen wollte, der Brühler Cellist Andreas Müller hatte Lust und Zeit zu dem Projekt und das Gleiche galt für Peter Bortfeldt, mit dem mich viele Jahre Musizieren verbinden. So haben wir Schuberts Bearbeitung zum Anlass genommen, es in dieser Besetzung zu Gehör zu bringen. In dem Konzertprogramm geht es darum, das Schaffen der beiden Komponisten über ihre gesamte Lebensspanne zueinander in Bezug zu setzen. Wir beginnen mit dem Opus 1 von Beethoven – einem Klavier-Trio und lassen im zweiten Teil des Konzertes „den Hirt auf dem Felsen“ von Schubert erklingen, der in seinem letzten Lebensmonat entstanden ist.“
